Bargellini interveniva sullo sviluppo e sulla stampa della pellicola, alterandola a piacimento e intervenendo a modificare l’illuminazione in porzioni di spazio. Quello che ottiene è un lavoro la cui composizione estetica si situa a metà strada esatta tra la luce, intesa come  una entità in se, il mondo reale che è stato ripreso e l’esistenza fattiva e materiale di un supporto, la pellicola, che può essere modificato. Tutto viene percepito come una composizione unica.

In Piero Bargellini, il trattamento della pellicola è parte essenziale del video, ne diventa il rumore, lo stato d’animo, la forza poetica. In Stricnina il cineasta sperimentale pare omaggiare a tratti i  Lumiére o le vagues pre-sessantottine. I cieli, le atmosfere, la vita quotidiana, però, incontrano il “di qua” della pellicola: i graffi, i colori, il disco che gira. Ne viene fuori un lavoro di grande forza espressiva.

Tra le pietre più importanti del détournement visivo e del ready made: il montaggio casuale e improbabile di trenta minuti di film di Hollywood più una ripresa di Marcel Duchamp. La trama si svolge per motivi probabilistici e casuali, come agglomerato e conglomerato di tutte le trame, dato da materiale di scarto salvato dal macero.

Il video della canzone Sonne statt Reagan di Joseph Beuys, che significa sia il sole al posto della pioggia, che il sole al posto di Reagan si situa all’inizio degli anni Ottanta, e si vede. Beuys in questo caso cerca di identificarsi non tanto col “nemico”, ovvero con la tv o con l’americanismo reaganiano liberista e retorico, di cui usa il linguaggio e i media comunicativi; ma addirittura con la stessa passività di esso e della tv: la retorica comunicativa è qui esibita paradossalmente addirittura  più che non semplicemente usata.

Sono stati a lungo introvabili poichè non distribuiti in Italia nè in pellicola nè in videocassette nè in dvd i lavori del regista e sceneggiatore ceco Jan Svankmajer. Nato nel 1933, si considera un autore surrealista. Scoperto dagli americani solo alla fine della guerra fredda ha influenzato registi come Terry Gilliam, Tim Burton, o i fratelli Quay, per dirne alcuni. Il giornalista del New Yorker Anthony Lane scrisse di lui: “Il mondo si divide in due categorie di diversa ampiezza... quelli che non hanno mai sentito parlare di Jan Švankmajer e quelli che hanno visto i suoi lavori e sanno di essersi trovati faccia a faccia con un genio.”

Video-maker statunitense nato nel 1933, Stan Brakhage verrà a mancare nel 2003 dopo aver influito su larga parte degli sperimentatori video del nostro secolo. Da aspirante soprano (da piccolo si è perfino esibito alla radio), a aspirante poeta: Brakhage dichiarò di aver deciso di voler fare poesia con le immagini solo dopo aver visto a scuola l’Orfeo di Cocteau. La maggior parte dei suoi lavori sono in pellicola 8mm, e 16 mm, che egli talvolta graffia o dipinge a mano. Mothlight è un lavoro del 1963. Sulla pellicola sono state incollate ali di insetti, foglie e rametti.

Film-maker lituano nato alla vigilia di Natale del 1922 Jonas Mekas, fu anche scrittore, e  curatore. Considerato tra I padri dell’avanguardia del cinema Americano. Inizialmente questo lavoro, composto in sei parti, si intitolava solo Diaries, Notes, and Sketches, poi Mekas capì che veniva notata solo la prima parola del titolo e che veniva quindi scambiato per un lavoro di annotazione a mò di diario. Non  ci sono scene preparate ed il lavoro si limita alle riprese e ai tagli che si basano sulla tecnica dei “single frames”.

All’interno dell’interessante Festival di Clermont Ferrand VideoFormes, sono aperte le inscrizioni al Prix de la Creation Video 2010, la cui dead line è fissata per il 3 ottobre 2010. il premio è aperto a tutti. Molto interessante il criterio di selezione finale che recita: “Le opere presentate dovranno testimoniare una scrittura originale, in cui la ricerca artistica è predominante rispetto ai mezzi tecnici usati”. Per saperne di più si consulti il sito http://www.videoformes-fest.com/

Uno dei più interessanti autori polacchi, proveniente dall’accademia cinematografica di Lodz. Ex attivista di Solidarnosc dopo il colpo di Stato di Jaruzelski chiede e ottiene asilo politico presso il governo austriaco, prima di fondare qualche tempo dopo in Usa una sua casa di produzione la Zbig Vision. Tango è un film di animazione circolare. Lo scorrere delle cose e della vita non si arresta e sembra quasi ignorare ogni circolare preesistenza. Nel 1983 Tango vince il Premio Oscar come miglior cortometraggio d’animazione,

Nel Silwex Project Space di Londra il10 luglio e all’ HBC di Berlino il 23 viene presentato il progetto The Explorer Series: Invisible City Symphonies. Un progetto di musiche sperimentali e video alla maniera del vecchio cinema muto, realizzato da musicisti e film maker. Gli artisti si sono occupati di dare una visione delle città suggestiva per immagini e suoni ispirandosi al libro del nostro Italo Calvino Le città invisibili. Maggiori info su www.thepostraum.com