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Fino al 28 gennaio 2012 la Galleria Riccardo Crespi di Milano presenta Out / The Death of Cattelan, la prima personale in Italia di Roee Rosen, artista, regista e scrittore israelo-americano. La sessualità intrecciata alla politica, la questione israeliana e un’attenta osservazione delle dinamiche storico-sociali percorrono il suo lavoro intriso di ironia e una feroce critica alla contemporaneità. Out (Tse) è il titolo del medio metraggio, un ibrido tra documentario, fiction che fa eco ad un particolare genere horror, erotismo e riflessione politica premiato nel 2010 alla 67esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia per la sezione Orizzonti e all’Internationale Kurzfilmtage di Oberhausen con l’ARTE Prize for a European Short Film.

In mostra anche The Death of Cattelan, 2011, una serie di 16 collage a tecnica mista, che  costringono l’osservatore a decodificare una narrazione, il cui messaggio nascosto avrebbe a che fare con la fittizia morte di Maurizio Cattelan.
Nella mescolanza di arte visiva, letteratura e cinema Rosen racconta provocando, in un territorio di confine tra realtà e finzione.

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Cindy Sherman ( New Jersey, 1954) è una delle artiste concettuali più note a livello internazionale. La fotografia è il suo mezzo prediletto, che usa guardando al cinema.

Subisce il fascino di artiste come Hannah Wilke e studia insieme a Robert Longo; risolve quindi in chiave concettuale l’avanguardia femminista americana degli anni Settanta. Le tematiche ricorrenti del suo lavoro sono il ruolo e la rappresentazione della donna nella società, che interpreta ogni volta trasformando la sua stessa immagine e moltiplicandola con travestimenti veri e propri in set ricostruiti, dove lei stessa è autrice, scenografa, regista, fotografa, costumista, truccatrice, hairstylist.

Doll Clothes è un film girato in 16 mm durante gli anni del College (1975).  È la storia di una bambola di carta impersonata dall’artista, che prende consapevolezza di sé attraverso varie fasi: si vede nuda, esce dall’involucro che la racchiude, si sceglie un abito, lo indossa, si specchia. Nel momento principale mentre apprezza la sua immagine, una mano esterna e sorda alle sue proteste, la ripone nella scatola. La Sherman ha affermato che la mano corrisponde al giudizio dei genitori sui figli, ma la metafora si può serenamente estendere ai clichè della società contemporanea. Qui sono presenti i cardini dei successivi sviluppi del lavoro dell’artista americana.

L’ AIVA – Angelholm International Video Art Festival, concorso svedese che si svolge a Ängelholm, quest’anno si terrà dal 26 al 28 aprile 2012. Il tema di questa edizione, ”Urban Pictures”, invita ad una riflessione speculativa sulla città e la sua “immagine”, ed è declinato nelle due sezioni: “Video Art” e “Mobile Video Art”, proponendo un approccio tradizionale al mezzo video, così come uno sperimentale, quello definito appunto mobile.

Ogni partecipante può inviare un massimo di due video (realizzati dopo il 2010) fino al 1 febbraio 2012.

Raffaella Crispino, UNTITLED (Israel), 2009, video HDV 16:9, b/n, suono, 12’00”, extract
Courtesy dell’Artista e 1/9unosunove arte contemporanea, Roma

Un aquilone in cielo, le note di “The Voice of Peace”, la radio libera su una barca al largo di Tel Aviv, e poi le porte girevoli del check point. Un susseguo di immagini desaturate raccontano Israele, nel suo fascino architettonico-paesaggistico che rapisce i turisti e nella quotidianità agiata di uomini e donne che praticano sport sulla spiaggia di Tel Aviv. Israele, terra di mascheramento, contraddizione, divisa fra realtà e rappresentazione; paradigma di paese “schopenhaueriano” per eccellenza. Nulla di più sviante del nome che la distingue, Terra Santa. Un’apparenza serena, anzi radiante, limpida, festosa, è il velo di Maya sotto il quale aleggia una realtà sociale cupa, inquieta, angosciante. E intanto il suono distorto del gioioso jingle della radio stessa ci sussurra le proibizioni, le barriere, gli scontri intestini di cui questo paese si porta il carico. Perché ogni cosa è se stessa, ma anche un’altra.

Leggi la PILLS Interview a Raffaella Crispino

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L’ Akademie der Künste di Berlino ospita fino all’ 8 gennaio 2012 la mostra The State of Images, che presenta i lavori di due artisti considerati pioneri della media art: il polacco Zbigniew Rybczynski e l’ungherese Gábor Bódy . La mostra, organizzata e prodotta dal WRO Art Center, Akademie der Künste, dall‘Istituto di Cultura polacco a Berlino e dal C3 Center for Culture & Communication, fa incontrare  per la prima volta i percorsi di due artisti.

Di differente formazione – Rybczynski è un pittore, disegnatore, designer e ingegnere. Bódy era invece un poeta, linguista, semiotico e drammaturgo -  cio’ che accomuna i due artisti è l’aver intrapreso fin dall’inizio degli anni ’70, prima come registi sperimentali e poi nel video, una ricerca improntata sulle sfide poste dalla tecnologia dei nuovi media.

Attraverso i video, le animazioni, gli schizzi emerge il valore universale delle loro riflessioni e la qualità tecnica del loro lavoro creativo, che li ha portati a ricevere importanti riconoscimenti in tutto il mondo.

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Akademie der Künste (Berlin) hosts until January 8, the exhibition titled The State of Images, that presents the works of the Media Pioneers Zbigniew Rybczynski (Poland)  and Gábor Bódy (Hungary). The exhibition organized and developed by WRO Art Center (Wroclaw), Akademie der Künste (Berlin), Polish Institute in Berlin and C3 Center for Culture & Communication (Budapest), creates for the frist time an intersection between the path and the  career of the two artists.

Despite the different artistic apparatus, – Rybczynski is a painter, illustrator, designer, and an engineer, Bódy was a poet, linguist, semiotician, and a dramatist – the two artists have in common their artistic enquiries in the early 1970s, immediately took on the challenges of the new media technologies, initially as experimental filmmakers and then in the field of video.

Presented videos, animations, drawings, calculations and wide-ranging reflections reveal the universalistic quality of their art that is utterly humane that have made them acclaimed at international level.

WRO Center | Akademie der Künste

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Pipilotti Rist, fra le videoartiste più conosciute a livello internazionale, sarà in mostra fino al 18 dicembre presso l’Ex Cinema Manzoni di Milano con Parasimpatico, e negli spazi della Hayward Gallery di Londra con Eyeball Massage fino all’8 gennaio 2012.

Promossa dalla Fondazione Nicola Trussardi e curata da Massimiliano Gioni, Parasimpatico combina vecchie e nuove opere dell’artista svizzera per trasformare lo spazio dell’ex cinema in un’immensa creatura vivente. Visioni fluttuanti, vibranti, colori psichedelici e tracce ipnotiche, sensuali ed eteree sono alcuni dei principali ingredienti del mondo disegnato dalla Rist, sospeso tra sogno e realtà.

Eyeball Massage è la prima mostra di Pipilotti Rist presentato nel Regno Unito. Tra le opere esibite alla Hayward Gallery ci sono i monitor sospesi di Digesting Impressions (1996), i video progettati su conchiglie e borsette – Yoghurt on Skin – Velvet on Tv (2009), su candelabri – Massachusetts Chandelier (2010), sui modelli di case suburbane – Suburb Brain (1999), e direttamente sulle mani dei visitatori – Lap Lamp (2006).

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Pipilotti Rist, one of the most internationally acclaimed videoartist, will be on show until 18 December in Milan, at Ex Cinema Mazoni with an exhibition titled ‘ Parasimpatico’ and in the space of Hayward Gallery of London with ‘Eyeball Massage’ until 8 January 2012.

Promoted by Fondazione Nicola Trussardi, curated by Massimiliano Gioni, Parasimpatico combines old and new work of the Swiss artist, transforming the historic cinema ‘s space into a huge creature. Floating visions, vibrant, psychedelic colors, hypnotic soundtracks, sensuality and ethereality are some of the main ingredients in the world of Pipilotti Rist, which lies at the border between dreams and reality.

Eyeball Massage is Pipilotti Rist’s first solo UK exhibition. On show the suspended monitor of Digesting Impressions (1996), the video projected on bags and shells (Yoghurt on Skin) , on chandelier s (Velvet on Tv ), on suburb’s houses, (Suburb Brain) and on the hands of the visitors (Lap Lamp)

www.fondazionenicolatrussardi.com | www.southbankcentre.co.uk

image credit: Pipilotti Rist, Parasimpatico, 2011

L’Oeil d’Oodaaq è un’associazione con sede a Rennes (Francia) composta da artisti visivi e curatori. Dal 10 al 20 maggio 2012, l’associazione organizzerà la seconda edizione del Festival Oodaaq d’Images Poétiques, che si svilupperà tra mostre, vetrine video, performance, tavole rotonde e altri numerosi eventi collaterali.

L’intenzione principale del festival è quella di presentare le creazioni video di artisti giovani, mentre apre anche la discussione verso altri media, come la fotografia, l’ installazione, la performance o il disegno. Dopo il festival verrà pubblicato un DVD  con una selezione di dieci video che sarà donato dall’associazione a numerosi festival dedicati alla video-arte in Europa e nel mondo.

Per partecipare, l’associazione invita gli artisti a inviare le proprie proposte video (di una durata massima di 10 minuti) entro il 18 gennaio 2012.

Il Courtisane Festival – Film, Video en Mediakunst di Ghent giunge alla sua undicesima edizione, e come sempre si terrà in varie sedi della città belga, quest’anno dal 21 al 25 marzo 2012. Fino al 31 dicembre 2011 sarà possibile parteciparvi con film e video realizzati a partire dal 2010. Courtisane Festival porterà avanti numerosi progetti anche prima del più importante evento primaverile, alcuni dei quali in collaborazione con il noto KaskCinema della stessa città.

Courtisane presenta e sostiene da anni il lavoro di registi, videoartisti e di qualisiasi espressione legata ai media indipendenti, al di là dei generi, dei formati, e della lunghezza. L’interesse degli organizzatori e della giuria è prevalentemente rivolto a film e video di qualsiasi categoria, che abbiano un approccio inventivo ed estetico non convenzionale in termini di forma, di contenuto, di storia e di struttura.