Europe Moving Image, progetto del collettivo «Un peu plus tôt», lancia Europe in a word, un concorso aperto a tutti i cittadini europei di età inferiore ai 30 anni. Si tratta di un progetto che invita registi amatoriali e professionisti a raccontare la loro Europa per proporre la multiforme e sfaccettata realtà culturale dell’Europa di oggi.

Sono ammessi video della durata minima di un minuto e della durata massima di dieci, con sottotitoli in inglese. La selezione è aperta fino al 30 maggio 2014.

Un vero e proprio happening dedicato alla video performance, video arte, performance live e istallazioni e alla musica. E’ ReAzione, l’evento che si svolgerà il 13 aprile a partire dalle ore 19,00 alla Fabbrica delle Candele di Forlì, organizzato dal duo artistico Con.Tatto Video Performance Art ( composto da Francesca Leoni e Davide Mastrangelo), con il patrocino della Regione Emilia-Romagna e il sostegno Comune di Forlì Assessorato alle attività giovanili. Una serata che, fin dal titolo, rispecchia l’impegno e l’invito del gruppo Con.Tatto a reagire ad una situazione che vede sempre di più la cultura percepita come qualcosa di superfluo a cui si può rinunciare e quindi soggetta a tagli di fondi a causa della crisi. Ma anche la reazione ad un sistema che vede riproporre al centro della scena sempre gli stessi protagonisti del mondo culturale del territorio, aprendo invece nuovi spazi.  Ispirata ai grandi eventi dedicati alla video arte, molto presenti nelle capitali europee, la serata vedrà esposizioni, proiezione musica, proponendo i lavori sia di artisti emergenti che affermati.
La sala multimediale sarà dedicata ad una proiezione in loop di video performance, con una selezione curata dal professore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, Piero Deggiovanni. In questa sede verranno proiettati i video degli artisti: Zimmerfrei Salvatore Insana Matilde De Feo Maria Felix Korporal Marcantonio Lunardi Lino Strangis Alessandro Amaducci Igor Imhoff Iginio De Luca Filippo Berta Elisabetta Di Sopra Eleonora Manca Elena Bellantoni Chiara Mu.

Giunto alla sua quarta edizione, il Taiwan International Video Art Exhibition, è ormai un importante occasione biennale per la videoarte orientale e non solo, avendo ricevuto nelle precedenti edizioni centinaia di progetti da tutto il mondo. Il tema di quest’anno, “The Return of Ghosts”, vuole essere una riflessione sullo stesso mezzo video nella nostra contemporaneità. Gli artisti sono invitati ad indagare le realtà sovrannaturali e ancestrali, lo spiritismo e lo Sciamanesimo, alla ricerca del fantasma stesso del video, che ripropone, a suo modo, una realtà o una sovrarealtà eterea e sfuggente come l’essenza di un fantasma.

I lavori, realizzati dopo il 2009, devono essere inviati entro il 30 aprile 2014.

Adelaide, Australia. 28 Febbraio – 16 Marzo 2014. Queste le coordinate di WORLDS IN COLLISION, Adelaide International 2014, video art festival curato da Richard Grayson. Una manifestazione, volta a suggerire, attraverso le opere esposte, un modo nuovo di modellare e immaginare il mondo, che delinei i confini di ciò che è conosciuto per spingersi subito oltre essi.

Come si evince dal titolo, WORLDS IN COLLISION, Adelaide International 2014 ha una natura contraddittoria, eclettica, che indaga la politica, la psicologia, ma anche la tecnologia per poi focalizzare l’attenzione sull’originale visione della realtà offerta dagli artisti, caratterizzata da molteplici possibilità di trasformazione e cambiamento.

Quattro location diverse faranno da cornice alle opere degli otto artisti internazionali invitati a partecipare che proporranno, attraverso scenari improbabili e surreali, altrettante, inedite Weltanschauung.

Artisti: Benedict Drew (UK), Joana Hadjithomas and Khalil Joreige (LEB/FRA), Susan Hiller (UK), Paul Laffoley (US), Rä di Martino (ITA), Katie Paterson (UK), Fred Tomaselli (US), Artur Żmijewski (POL).

Info: http://www.adelaidefestival.com.au/2014/visual_arts/adelaide_international-worlds_in_collision

di: Ludovica Palmieri

Attivo dal 2004, il FIFE – International Experimental Film Festival per l’edizione del 2014 ha pensato ad un concorso a tema e a un premio in denaro. Organizzato dal Florean Art Museum, con sede nei pressi di Maramureş, le opere di video-arte e di cinema sperimentale dovranno ruotare intorno a due concetti: la riflessione sul video sperimentale stesso oggi in rapporto alle altre pratiche artistiche e lo spazio urbano. Essendo le opere partecipanti da proiettare in diversi spazi urbani della Romania, la domanda di fondo del secondo concorso è: Quali sono le implicazioni dello spazio urbano nella creazione di un film sperimentale?

Le opere, della durata massima di 15 minuti, possono partecipare al festival fino al 15 marzo 2014.

Dal 6 al 9 Marzo 2014 avrà luogo la IV edizione dell’Oslo Screen Festival, dedicato a video arte ed happening.
Nato nel 1998 dall’idea dell’artista Margarida Paiva e del producer Rune Sandnes, l’Oslo Screen Festival, iniziativa no profit, si presenta come una piattaforma per la video arte in Norvegia, rivolta ad un pubblico internazionale.
Lo scopo è quello di demolire le barriere culturali, per promuovere la diversità delle forme espressive e per stimolare l’interesse e la consapevolezza del pubblico internazionale verso queste nuove manifestazioni artistiche .

Il festival, aperto ad artisti affermati ed emergenti, pone al centro i lavori che sviluppano, attraverso la soggettività e la sperimentazione, un linguaggio originale. Al fine di non costituirsi come manifestazione isolata, e di promuovere l’internazionalizzazione della video arte in Norvegia, l’Oslo Screen Festival propone, durante ogni edizione, programmi curati in dialogo con altri festival internazionali. Tutte le opere selezionate entrano a far parte dell’archivio della manifestazione.

Info: http://screenfestival.no/

di: Ludovica Palmieri

Dal 27 Febbraio al 10 Maggio 2014 la galleria Monitor ospita Everything we see could be something else  la mostra personale di Laurent Montaron. Il titolo dell’esposizione costituisce un’efficace chiave per leggere i lavori dell’artista francese, già a Roma nel 2013 come pensionnaire dell’Accademia di Francia – Villa Medici, che partono dalla storia della tecnologia per esaminare i sistemi di credenze contemporanei. Attraverso l’investigazione degli strumenti che creano le nostre rappresentazioni, Montaron svela i paradossi che accompagnano la conoscenza della modernità. Focalizzando la sua attenzione sull’atto della “registrazione” come tentativo di tradurre l’esperienza in informazione, l’artista sottolinea come  “nessuna immagine può essere separata dal proprio processo di creazione”.

Presso la galleria Monitor verrà presentato il suo nuovo film The Nature of the self, realizzato con il supporto dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, 2013, due lavori fotografici e l’installazione How can one hide from that which never sets?, 2013. 
Seppur con linguaggi diversi, tutti i lavori esposti riflettono su un medesimo tema l’opposizione tra l’impulso verso razionalità e progresso dato dagli sviluppi tecnologici, e i processi misteriosi creati dalle macchine irrazionali, nella misura in cui essi piuttosto che per ottenere chiarezza e coerenza, possono essere usati anche per nascondere, complicare, oscurare.

Mostra realizzata con il supporto dell’ Accademia di Francia a Roma – Villa Medici.

info: http://www.monitoronline.org/

Di: Ludovica Palmieri 

Lo Studio Stefania Miscetti apre le porte martedì 25 Febbraio a SHE DEVIL SESTO, rassegna di video art al femminile, quest’anno giunta alla sesta edizione. Sette artiste vengono introdotte da altrettante curatrici per indagare, in continuità con gli anni passati, la realtà attraverso uno sguardo bizzarro e ironicamente diabolico.
La presente edizione ha come tema la possibilità di riconquistare la capacità di immaginare, di inventare un futuro altro, non-definito, al fine di proporre un punto di vista nuovo, critico sulla realtà attuale. Data la necessità di cambiamento SHE DEVIL 6 demanda alle artiste e alle curatrici internazionali coinvolte, di svelare nuovi percorsi, facendo leva sulla sovversiva idea che la società può essere cambiata, che i rapporti di potere possono essere rovesciati, che si può scegliere di ricordare ciò che alcuni ritengono sia meglio dimenticare.

Curatrici e artiste – Antonia Alampi: Malak Helmy, Dobrila Denegri: Mana Salehi, Pia Lauro: Payal Kapadia, Orsola Mileti: Barbara Visser, Manuela Pacella: Jeanne Susplugas, Cristiana Perrella: Larissa Sansour, Elena Giulia Rossi: Kathryn Cornelius

info: http://www.studiostefaniamiscetti.com/

di: Ludovica Palmieri

Still video da Six Men Getting Sick di David Lynch, USA 1966

Dal 1998 VIDEOEX – International Experimental Film & Video Festival, manifestazione supportata dallo Swiss Department of Culture, ha lo scopo di promuovere la video-arte e il cinema sperimentale, con premi internazionali e nazionali. Rappresenta così un forum per registi, video artisti, curatori e il loro pubblico per raccogliere ed esplorare la percezione delle immagini, le diverse strategie estetiche e i nuovi modi di utilizzare la tecnologia nel video. Numerosi i focus su importanti registi, come quello della scorsa edizione dedicato a David Lynch e i suoi cortometraggi dal 1966 al 2002.

La sedicesima edizione si svolgerà a Zurigo dal 24 maggio al 1 giugno 2014.

Le categorie accettate: Video-arte, film sperimentali, animazione, documentari, video musicali e produzioni grafiche e digitali. Le opere devono avere una durata massima di 50 minuti e devono esser state realiazzate dopo il 1 ottobre 2012. Le iscrizioni sono aperte fino al 15 febbraio.

L’Australian International Experimental Film Festival giunge alla sua quinta edizione, con programmi che si svolgeranno nella costa orientale e in quella occidentale dell’Australia, a Melbourne e a Perth. AIEFF si concentra in particolare sul cinema sperimentale e sul video nella sua forma più pura, con l’intento di incoraggiare e sostenere coloro che desiderano ampliare le loro conoscenze, le competenze, e le pratiche della video-arte.

Vi si può partecipare fino al 24 febbraio 2014.