Venerdì 25 gennaio sarà presentato al BABYLON, di Rosa-Luxemburg-Platz, Berlino Videoart at Midnight #41: Harun Farocki, un progetto di Olaf Stüber and Ivo Wessel. Harun Farocki, uno dei più conosciuti film maker, documentaristi e media artists. Farocky documenta nei video il training dei militari statunitensi, affiancando ai filmati dei centri di addestramento, sequenze da simulazioni al computer. Programma: Screening programme: Ernste Spiele II: Drei tot, 8 min, 2010, Ernste Spiele III: Immersion, 20 min, 2010; Ernste Spiele IV: Eine Sonne ohne Schatten, 8 min, 2010.

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Videoart at Midnight (a project by Olaf Stüber and Ivo Wessel) will present #41: Harun Farocki on Friday, Jan 25th, 2013, 24:00 at BABYLON, Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, big cinema hall. Harun Farocki one of Germany’s most renowned documentary film maker and media artist. In four film essays Farocki documents training methods at United States military facilities. Farocki juxtaposes footage filmed at the respective trainings centers, with sequences from computer simulations used in the training there. Screening programme: Ernste Spiele II: Drei tot, 8 min, 2010, Ernste Spiele III: Immersion, 20 min, 2010; Ernste Spiele IV: Eine Sonne ohne Schatten, 8 min, 2010.

 Videoart at Midnight

Dal 25 gennaio al 14 aprile al De Vleeshal & De Kabinetten van De Vleeshal at Middelburg (Olanda), sarà presentata la mostra dal titolo The Moon has a Complicated Geography, a cura di Lorenzo Benedetti, la seconda esposizione della trilogia che esplora la scena artistica olandese degli ultimi anni attraverso artisti di diffferenti generazioni che utilizzano una varietà di media, come la performance e il video. Il titolo della mostra, che è stato mutuato dal poeta beat Diane Wakoski, viene inteso come una metafora per l’investigazione artstica degli sviluppi del contemporaneo e della ricchezza e della complessità del momento presente. La mostra guarda al ruolo centrale della prospettiva storica nell’esaminare i cambiamenti che hanno luogo nella società contemporanea. Artisti in mostra: Lonnie van Brummelen en Siebren de Haan, Arnoud Holleman, Hedwig Houben, Gert Jan Kocken, Wendelien van Oldenborgh, Willem Oorebeek en Vincent Vulsma.

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From 25 Januay to 14 April at De Vleeshal & De Kabinetten van De Vleeshal, Middelburg (NL) will be presented The Moon has a Complicated Geography curated by Lorenzo Benedetti,  the second in a trilogy of exhibitions exploring the Dutch art scene over the past few years, through artists from different generations who use a variety of media, as performance and video. The title of the show is from a poem by the beat poet Diane Wakoski, is intended as a metaphor for artistic investigation of contemporary developments and the complexity and richness of the present momen. The exhibition looks at the central role of historical perspective in examining the changes taking place in contemporary society. Artists: Lonnie van Brummelen en Siebren de Haan, Arnoud Holleman, Hedwig Houben, Gert Jan Kocken, Wendelien van Oldenborgh, Willem Oorebeek en Vincent Vulsma.

De Vleeshal

Dal 19 gennaio al 12 maggio la DHC/ART Gallery di Montreal presenterà la mostra di  Thomas Demand dal titolo Animations, a cura di John Zeppetelli. Il noto artista tedesco è famosi per le sue fotografie come per i lavori con immagini in movimento che attirano lo spettatore in una realtà che non è ciò che sembra. Le fotografie di grande formato e i video sono il risultato finale di una deviazione tortuosa iniziata con l’immaginario dei media (fotogiornalismo e footage di videosorveglianza) che riproduce una scena di intrigo politico o di altre infrazioni. I video sono per la maggior parte delle animazioni in stop-motion che si compongono di migliaia di fotografie, alterate frame by frame. In programma: Recorder (2002) and Escalator (2001),  Pacific Sun (2012), Camera (2007), Rain (2008).

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From January 19 to May 12, 2013 DHC/ART Gallery (Montreal) will present Thomas Demand show titled Animations, curated by John Zeppetelli. The well-known German artist is widely acclaimed for photographic and moving image works that lure the viewer into a reality that is not what it appears to be. The large format photos and films are the end result of a circuitous detour beginning with media imagery (photojournalism or surveillance video footage) depicting a scene of political intrigue or other malfeasance —through to a carefully rendered sculpture to re-emerge as the same, yet-not-quite-the-same, photograph. The films follow the same conceptual logic. For the most part, they are a series of stop-motion animations consisting of dozens to thousands of individual photographs, with frame-by-frame alterations.The screening includes: Recorder (2002) and Escalator (2001)   Pacific Sun (2012). Camera (2007) Rain (2008).

DHC/ART Gallery

VERONA dal 19.01 al 16.03.2013 – FAMA GALLERY: LE FIGLIE DI EVA a cura di Andrea Bruciati – Una esposizione tutta al femminile, scandita da pratiche mediali artistiche eterogenee, tra cui il video, la pittura e la pratica performativa, ponendole in risalto e, allo stesso tempo, problematizzandole, secondo soluzioni immaginative inedite. Un progetto che non intende, rinverdire un post-femminismo, bensì evidenziare la pratica creativa sensoriale riconducibile alla forma, alle variabili del linguaggio e alla forza espressiva del medium. Le artiste: Paola Angelini, Elenia Depedro, Sara Enrico, Mariangela Levita, Silvia Mariotti, Giusy Pirrotta. IL VIDEO IN MOSTRA: è di Giusy Pirrotta (Reggio Calabria, 1982) parte per la realizzazione dei propri lavori video dallo studio dei codici di rappresentazione e dalla manipolazione delle immagini per indagarne la natura effimera. Nei suoi lavori, la struttura delle immagini in movimento viene studiata e costruita in relazione allo spazio espositivo, dando vita a film e video – sovente realizzati con installazioni multi canale – che mirano a scardinare l’assolutezza di ciò che è rappresentato attraverso l’analisi degli elementi che compongono le immagini stesse, come la luce e il linguaggio filmico. IInaugurazione venerdì 18 gennaio

Fama Gallery

Il terzo Video Art & Experimental Film Festival (VAEFF 2013) quest’anno si terrà dal 7 al 9 febbraio nel noto Tribeca Cinemas di New York. Il festiva sarà caratterizzato dalla presenza di una vasta gamma di registi, video-artisti e cineasti sperimentali provenienti da tutto il mondo, tra cui Stati Uniti, Italia, Colombia, Iran e Regno Unito. Per la prima volta il programma del festival prevederà una selezione di opere di artisti ospiti, nonché la proiezione di un documentario; il tutto accompagnato da una tavola rotonda, condotta da illustri accademici e da professionisti del settore, che seguirà le proiezioni.

VAEFF vuole mostrare una nuova luce della video-arte e del cinema sperimentale attraverso il loro superamento delle avanguardie, posizionandosi, inoltre, come una forza singolare nella democratizzazione del rapporto tra artisti, curatori, istituzioni, e il pubblico di tutto il mondo. 

Dal 15 al 18 gennaio, la JULIA STOSCHEK COLLECTION e VENUS & APOLL di Düsseldorf, ospiteranno gli OTOLITH GROUP, uno dei più influenti gruppi di artisti della nostra epoca, con un programma di film, una mostra, un seminario per studenti e due talk con gli artisti. Oltre alla loro produzione di film sul filone essay, la pratica del gruppo segue un approccio interdisciplinare. Il programma si focalizzerà sui film d’essay che saranno proiettati ogni giorno dal 16 al 18 gennaio tra le 11  e le 18 al VENUS & APOLL. I film guardano al fallimento delle utopie sociali, alle visioni per il futuro così come ai correnti temi socio politici. Come parte del talk con gli artisti del 16 gennaio alle ore 20, il gruppo presenterà il suo ultimo video People to be Resembling (2012), un ritratto del Post – Free Jazz trio Codona.

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From January 15 through 18, the JULIA STOSCHEK COLLECTION and VENUS & APOLL in Düsseldorf will be hosting the OTOLITH GROUP, one of the most influential artists’ groups of our time, with a film program, an exhibition, a seminar for students and two talks with the artists. Further to their production of essay-like films, the group’s creative practice is predominantly informed by an interdisciplinary approach. The Düsseldorf program will focus on THE OTOLITH GROUP’s essay films, which will be showing daily from January 16 through 18 between 11 a.m. and 6 p.m. at VENUS & APOLL. The films look at failed social utopias, visions for the future as well as current socio-political topics. As part of the artists’ talk at VENUS & APOLL on January 16, 2013, at 8 p.m. the group will present their latest video essay People to be Resembling (2012), a portrait of the Post-Free Jazz trio Codona.

JULIA STOSCHEK COLLECTION

YICCA (Young  International  Contest  of  Contemporary  Art), manifestazione voluta e organizzata dall’associazione artistica friulana A.p.s. Moho, rispetto alle precedenti edizioni, terrà un nuovo concorso internazionale, il “YICCA Open Contest”. Questa volta i giurati non saranno più gli esperti del settore, l’unico giurato sarà il pubblico, cioè la vasta rete di utenti del social network Facebook. Le loro preferenze personali e la loro comprensione dell’arte sarà ciò che li guiderà attraverso un processo decisionale finale che sceglierà i due artisti vincitori, quelli che saranno presentati al YICCA 12|13.

In primo luogo, è necessario essere iscritti alla community su YICCA (www.yicca.org), dove si creerà un profilo e si caricheranno le opere, eleggendo quella che sarà sottoposta al giudizio degli utenti di Facebook. Gli altri artisti in gara, cioè quelli non selezionati, avranno comunque la possibilità di partecipare al concorso classico quando saranno aperte le iscrizioni. 

Il concorso è aperto a tutti gli artisti (o gruppi di artisti) professionisti che abbiano compiuto la maggiore età. Tutti i tipi di opere d’arte sono accettati, tra cui: video, installazioni e performance. 

Date e scadenze 

15 ottobre, 2012: Inizio delle sottoscrizioni

31 gennaio, 2013: Termine di scadenza per le iscrizioni

10 febbraio, 2013 (23:59): Chiusura della votazioni

11 Febbraio, 2013: Notifica dei vincitori

Dal 5 al 13 gennaio presso il De Vleeshal a Middelburg (Olanda) si tiene l’ Open Video Projects a cura di Lorenzo Benedetti. Open Video Projects è una mostra che si compone di screening video selezionati da Sarra Brill. Open Video Projects è un archivio in costante crescita che si trova a Roma e che permette gli scambi di materiali video e l’accesso a video di artisti contemporanei, film e prodotti audiovisivi attraverso proiezioni video e eventi. Gli artisti in mostra al De Vleeshal sono: Julie Perini, Rob Carter , William Cobbing, Cesare Pietroiusti (in collaboration Filippo Berta, Davide Ferrari, Giuseppe Ferrari, Valentina Uberti,Teatro Sociale di Bergamo), Marie Losier

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From 5 January to 13 January, at De Vleeshal in Middelburg (The Netherlands), will be presented Open Video Projects curated by Lorenzo Benedetti. Open Video Projects is a short exhibition at the start of the new year. The exhibition consists of a videoscreening with a number of short films. The selection is made by Sarra Brill from the Open Video Projects initiative. Open Video Projects is a growing video archive currently based in Rome that facilitates screenings throughout the city and abroad. OVP provides accessibility to contemporary art, film, and audiovisual culture through the use of video screenings and video-inspired initiatives and events. Feauturing artists: Julie Perini, Rob Carter , William Cobbing, Cesare Pietroiusti (in collaboration Filippo Berta, Davide Ferrari, Giuseppe Ferrari, Valentina Uberti,Teatro Sociale di Bergamo), Marie Losier.

De Vleeshal | Open Video Projects

Dal 9 al 20 Gennaio 2013, presso [.BOX] Videoart Project Space di Milano sarà presentato il progetto PLAYTIME a cura di Cecilia Freschini, che mostrerà una selezione di video che hanno come tema l’ironia. Artisti: Enrico Bressan, Arianna Carossa + Ludiko, Gennaro Cicalese, Federica Cogo, Girolamo Marri, Sebastiano Mortellaro, Sabrina Muzi, Maria Pecchioli, Natalia Saurin, Deborah Vrizzi. PLAYTIME giunge a Milano dopo le tappe di Artverona e la Biblioteca Civica sede dell’Archivio Regionale di Video Arte, di Verona e dopo  la trasferta cinese a Pechino presso lo zajia lab // beijing project space.
Vernissage 9/10 gennaio 2013 – H. 18.30 – 21.00.

[.BOX] Videoart Project Space

Peter Greenaway Live @ Videoex Festival 2006

Switzerland’s Festival for Avant-garde and Experimental Film and Video di Zurigo è l’unico festival svizzero dedicato al cinema sperimentale e alla video-arte, oltre ad essere uno degli otto festival cinematografici svizzeri supportati dallo Swiss Department of Culture. VIDEOEX 2013 quest’anno si svolgerà dal 24 maggio al 2 giugno 2013 ed è possibile poter inviare le opere per partecipare fino al 31 gennaio.

Da anni è ormai un luogo internazionale d’incontro per registi, video-artisti, curatori e il loro pubblico; per raccogliere ed esplorare la percezione delle immagini, le diverse strategie estetiche e i nuovi modi di utilizzare la tecnologia nel cinema sperimentale e nelle opere video.

VIDEOEX, a partire dal 1998,  ha presentato una grande varietà di film sperimentali e di video-arte, di retrospettive tematiche, nonché spettacoli dal vivo, installazioni, dibattiti e workshop. Il festival (che prevede una sezione nazionale ed una internazionale) è alla ricerca di: film sperimentali, video-arte, video, animazione innovativa, sperimentazione digitale e produzioni grafiche, documentari sperimentali, video musicali sperimentali.