L’acclamato videoartista Bill Viola in mostra fino a 9 settembre al The Nordic Watercolour Museum di Skärhamn (Svezia) con una serie di lavori che hanno come tema centrale l’acqua. I video presentati sono: Ablutions (2005), Three Women (2008), Dissolution (2005), The Reflecting Pool (1978–79), The Passing (1991),  The Messenger (1996), a cui si aggiunge il documentario The Eye of the Heart . La mostra traduce attraverso le immagini in movimento l’esperienza di trasformazione dell’acqua, tra nascita vita e morte.

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The accliamed videoartist Bill Viola, on show until 9 Septembre 2012 at The Nordic Watercolour Museum in Skärhamn (Sweden) with a series of works, where water is the central theme. The works are: Ablutions (2005), Three Women (2008), Dissolution (2005), The Reflecting Pool (1978–79), The Passing (1991), The Messenger (1996). The documentary The Eye of the Heart is also shown. With the help of moving images the exhibition invites the viewer to a fantastic experience where water narrates the transformation between birth, life, and death.

image credits: Bill Viola, The Messenger, 1996. Video and sound installation. Colour video on vertical wall screen in darkened room. Amplified stereo sound. Photo: Kira Perov

The Nordic Watercolour Museum

Il 2, 9, 16, 23, luglio 2012, dalle ore 21.30 Le Murate / Firenze, piazza delle Murate, Lo schermo dell’arte presenta Notti di mezza estate, un programma di documentari dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti che si terrà nei quattro lunedì del mese di luglio alle Murate. Alla sua terza edizione, dopo aver fatto registrare l’estate scorsa il tutto esaurito, la rassegna intende confermarsi anche quest’anno come uno degli appuntamenti più seguiti dell’Estate Fiorentina proseguendo l’importante percorso di collaborazione tra Lo schermo dell’arte e il Comune di Firenze. Come nelle passate edizioni saranno inoltre riproposti alcuni dei film dell’archivio de Lo schermo dell’arte Film Festival tra i quali The Desert of Forbidden Art di Amanda Pope e Tchavdar Georgiev e How to Make a Book with Steidl di Jörg Adolph e Gereon Wetzel. Tutti i film sono in versione originale sottotitolati in italiano e saranno proiettati con audio in cuffia. Il progetto è realizzato in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission e con il contributo del marchio di design Opinion Ciatti.

di Duccio Ricciardelli

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2,9,16, 23 July h 9,30 pm Le Murate / Florence, piazza delle Murate, Lo Schermo dell’Arte presents Notti di mezza estate, a documentary show dedicated to contemporary art and to the most acclaimed videomakers that will be held in July at Murate. At its 3rd edition, after the success of the previous editions , the kermesse aims at prove itself to be one of the most followed dates of Summer in Florence, keeping on the collaboration between Lo schermo dell’arte and Comune di Firenze. As in the past editions will be presented also film from the archive of Lo schermo dell’arte Film Festival as The Desert of Forbidden Art by Amanda Pope and  Tchavdar Georgiev and  How to Make a Book with Steidl by Jörg Adolph and Gereon Wetzel.

di Duccio Ricciardelli

Lo Schermo dell’Arte

ITALIA – Montemarcello, Ameglia (SPEZIA) La Marrana, PARCO Arte Ambientale. Sabato 30 giugno alle ore 21 sarà introdotto da Jacqueline Ceresoli il film –  documentario di Marina Abramovic, THE ARTIST IS PRESENT (104 minuti), un’opera che testimonia la mostra tenuta nel 2010, illustrandone la genesi e il divenire, ma soprattutto soffermandosi sulla lunga performance che ha accompagnato la mostra per i 3 mesi della rassegna. Dal 1 al 29 luglio dalle ore 17 alle ore 21 la mostra si svilupperà a partire dalla sintesi del filmato -The artist is present (17 minuti) e su altri due video: Dozing Consciousness, 1997 (7’23″) e Vanitas, 2010 (6’10″) ­ che mostrano due momenti fra loro distanti nel tempo, ma estremamente significativi, della ricerca dell’artista.

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Itlay, Montemarcello, Ameglia (SPEZIA) La Marrana, Ambiental Art Park. On Saturday 30 June at 9 pm will be intoduced by Jacqueline Ceresoli the documentary on Marina Abramovic – THE ARTIST IS PRESENT (104 minutes), a work that presents the exhibition held in 2010, highlighting the different stages, and focusing on the long performances that accompanied the exhibition for the 3 months of the show. From 1 to 29 July h 5 pm – 9 pm , he exhibition will continue with the summary of the fim The artist is present (17 minutes) and two other videos: Dozing Consciousness, 1997 (7’23″) e Vanitas, 2010 (6’10″) ­ that shows two moments apart, but extremely relevant, for the artist’s research.

La Marrana

Quest’anno VIDEONALE, uno dei primi festival dedicati alla videoarte fondato nel 1984, giunge alla sua quattordicesima edizione e si terrà presso il Kunstmuseum di Bonn dal 15 febbraio al 7 aprile 2013 . Per partecipare bisogna inviare le proprie opere entro il 6 luglio. Il tema del concorso è libero e le opere devono essere state realizzate a partire dal 2010.

Una giuria internazionale di esperti, oltre ad eleggere il vincitore, presenterà una selezione delle opere pervenute affiancata da una sezione di installazioni video. Inoltre sono previste numerose conferenze, dibattiti con artisti, proiezioni video, performance, workshop e presentazioni speciali. Dopo la mostra al Kunstmuseum di Bonn, i lavori esposti al VIDEONALE 14 saranno presentati in altre istituzioni e manifestazioni internazionali come: il Festival Ars Cameralis di Katowice (Polonia), il National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA) di Taichung (Taiwan) e la Gallery of Modern Art di Glasgow (Scozia).

Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

Finora sono sempre partito da una esigenza, da una forte necessità di raccontare la mia esperienza, quasi come una terapia. CARGO, il documentario girato nel 2010 sulla vita a bordo di una nave petroliera, implicitamente racconta il rapporto con mio padre, che per trent’anni ha lavorato su quelle navi, e che per questo motivo per metà della mia vita non ho potuto frequentare. CARGO è il mio complesso di Edipo. ZAVORRA, il documentario uscito quest’anno che racconta la vita di alcuni anziani all’interno di un ospizio in Sicilia, invece vuole essere il congedo dai miei nonni, dei quali ho sempre avuto il rammarico di non averne filmato una testimonianza, un racconto, la malattia stessa.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

I miei documentari non sono mai “documenti” nè “inchieste”, CARGO non mostra come funziona una nave petroliera, e ZAVORRA non parla dei problemi di gestione di un istituto geriatrico. Quello che mi interessa è il lato umano, le persone con i loro corpi e le loro parole, i loro sogni e desideri, che sono quelli, in entrambi i lavori, di una comunità di persone costrette ad una condizione di isolamento. Forse si può dire che si tratta di documentari più vicini alla poesia che alla prosa, dove si cerca di dare spazio e tempo alle immagini e ai suoni, di sicuro il mio tentativo è quello di guardare più al cinema che ad un “taglio televisivo”. Per lo stesso motivo diventano fondamentali nel racconto l’uso del linguaggio, la forma e la cura dell’immagine, che in CARGO è più aperta, pittorica, composta, e che in ZAVORRA invece è più realistica, più chiusa nella scelta dei tagli e con un uso più largo della macchina a mano.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

Innanzittutto citerò soltanto autori viventi, altrimenti l’elenco si potrebbe dilungare. Qualcuno adesso mi sfuggirà, ma diciamo che gli imprescindibili, quelli che tengo ben a mente quando lavoro per l’ispirazione che mi danno sono: Malick, Herzog, Bela Tarr, Dardenne, Gus Van Sant, Harmony Korine, Haneke, Lynch … mi fermo perchè vorrei metterci qualche autore italiano … Garrone, Frammartino, Pietro Marcello, i fratelli De Serio, e poi documentaristi meno noti, per lo più conosciuti ai festival, che mi hanno colpito per i loro lavori così innovativi, sperimentali, coraggiosi: Antonio Martino, Carlo Michele Schirinzi, Giovanni Giommi, Giovanni Cioni, Gianfranco Rosi. Tutti gli autori citati hanno alcune cose in comune che io ritengo fondamentali, ossia una forte visione e poetica personale, una quasi totale autonomia e indipendenza nelle proprie scelte, una reale esigenza nel fare questo lavoro.

Intervista a cura di Duccio Ricciardelli

Inaugura il 23 giugno a Cordenons (Pordenone), piazza della Vittoria, OUTART!, rassegna di videoarte e installazione in esterno curata da Chiara Tavella, all’interno di ‘Un anno d’arte’, organizzata dall’associazione Medianaonis. La manifestazione vede coinvolti artisti che collocheranno i loro lavori in alcuni punti della piazza e degli edifici circostanti, instaurando un dialogo con gli aspetti architettonici, urbanistici, storici e antropologici del tessuto cittadino. In mostra i video di: Renzo Cevro-Vukovic; Elisabetta Di Sopra; Fernando Garbellotto; Igor Imhoff; Silvia Lepore – Sandro Pellarin; Silva Pellegrini; Marcello Piva; Punto GI; Giammarco Roccagli; Carlo Vidoni. Le installazioni, che inaugureranno il 7 luglio, saranno a cura di: Marisa Bidese; Carmelo Cacciato; Flavio Da Rold; Guerrino Dirindin; Orietta Masin; Gianni Pasotti; ManuelaToselli. Fino al 16 agosto.

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On 23 June at Cordenons (Pordenone) will be inagurated OUTART!, a videoart and installations project in open spaces curated by Chiara Tavella, in the frame of ‘Un anno d’arte’ organized by Medianaonis Association. The event will involve artists presenting their artworks in the square and around the buidings. On show the videos of: Renzo Cevro-Vukovic; Elisabetta Di Sopra; Fernando Garbellotto; Igor Imhoff; Silvia Lepore – Sandro Pellarin; Silva Pellegrini; Marcello Piva; Punto GI; Giammarco Roccagli; Carlo Vidoni. The installations, that will inaugurate on 7 July, will be realized by: Marisa Bidese; Carmelo Cacciato; Flavio Da Rold; Guerrino Dirindin; Orietta Masin; Gianni Pasotti; ManuelaToselli. Until 16 August

Medianaonis

Fino al 29 luglio al Matadero Madrid (Spagna) sarà in mostra Rosas lavoro di Marinella Senatore, trilogia di opere video, realizzata coinvolgendo migliaia di persone provenienti da 3 città: Berlino, Derby (UK) e Madrid. Il progetto si basa sulla collaborazione di comunità provenienti da differenti background, interessi, età, talenti e capacità. Il processo di costruzione collettivo di un lavoro di finzione del lavoro diventa metafora della creazione di una nuova società.

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Until July 29 Matadero Madrid (Spain) will present Rosas a project by Marinella Senatore, a trilogy of operas created for the screen involving thousands of citizens of Berlin, Derby (UK), and Madrid. A project based on the collaboration of communities with different backgrounds, interests, ages, talents, and abilities. The process of collective construction of a work of fiction is a metaphor for the creation of a new society.

Matadero Madrid

A Roma, domenica 17 giugno 2012 alle ore 21,00 presso il Teatro RIPA, (Banchine del Tevere, Lungotevere Ripa) si terrà SONO SCOSSE PER LA COSCIENZA | Letture d’Emilia, Musiche d’America, iniziativa nata per raccogliere fondi e prodotti di prima necessità per gli sfollati del terremoto d’Emilia. Durante la serata saranno raccontate le zone colpite dal terremoto attraverso le parole di Pier Vittorio Tondelli e Massimo Zamboni in un onda di musica rock e ritmi blues. I sapori, gli odori, i ricordi, la passione, l’orgoglio e le nebbie di una terra ora in ginocchio. Le letture avranno al voce di Andrea Gherpelli e saranno accompagnate dalla musica di Francesco Forni. In collaborazione con FestArte VideoArt on The Move sarà presentato uno screening tematico con le opere dell’artista cilena Carolina Redondo e dell’artista italiana italiana Elena Bellantoni. Proiezione del cortometraggio ‘E POI VOLA’ di Janet De Nardis. Ingresso libero e offerta libera.

sonoscosseperlacoscienza@gmail.com | FestArte

Dal 14 giugno fino al 18 novembre 2012 la DHC/ART Foundation for Contemporary Art di 
Montreal (Canada) presenta la prima mostra di Ryoji Ikeda in Nord America. Il poeta dell’era digitale, è uno dei pochi artisti internazionali capace di lavorare in maniera completa ed efficace sia con il visual che con il suono. Per questa mostra Ikeda ha creato due diverse situazioni nei due edifici della DHC/ART Foundation. Nello spazio principale mostrerà lavori incorniciati, light boxes e sculture. Nello spazio Satellite invece, presenterà progetti audiovideo, orchestrati come un insieme sinfonico.

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From June 14 November 18, 2012 DHC/ART Foundation for Contemporary Art Montreal (Canada)
 presents Ryoji Ikeda’s first survey exhibition in North America. The poet of the digital age is one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. In occasion of this show a conceptual counterpoint between DHC/ART’s two buildings He has conceived in main space a display with framed works, light boxes, sculptural works. In the Satellite space Ikeda will present audiovisual projects, orchestrated as a symphonic whole.

DHC/ART Foundation

Il 13 giugno, ore 19.00 presso l’ Auditorium del Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci sarà proiettato il documentario “Cinema Indipendente Cinese” di Tayu Vlietstra. La proiezione fa parte di una serie di eventi collaterali che il Pecci organizza nell’ambito “Moving Image in China. 1988-2011″, mostra sulla storia della video arte cinese, per  cercare di raccontare la storia dell’arte cinese negli ultimi vent’anni e le sue relazioni con le altre discipline. Il documentario, girato a Pechino nel 2006 è un omaggio e un viaggio attraverso il cinema indipendente cinese, dalla sua nascita alle sue più recenti innovazioni. Accompagnerà la proiezione un talk tra Giovanni Bogani, critico cinematografico e Tayu Vlietstra.

di Duccio Ricciardelli

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On 13 June, h 7.00 pm at Auditorium del Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci, will be projected the documentary ‘ Independent Chinese Cinema’ by Tayu Vlietstra. The screening is one of the collateral events organized by Pecci in the frame of Moving Image in China. 1988-2011″, show on chinese videoart, that aims at indagate the chinese art history of the last 20 years and its connection with the other disciplines. The documentary shot in Pechino in 2006 is a tribute and a journey through independent chinese cinema, from its beginning until now. Giovanni Bogani, cinematographic critic will be in conversation with Tayu Vlietstra.

by Duccio Ricciardelli

Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci