Artangel presenta dal 22 maggio al 1 luglio una mostra speciale dell’artista israeliana Yael Bartana alla Hornsey Town Hall nel Crouch End di Londra. ‘And Europe Will Be Stunned,’ questo il titolo della mostra è una trilogia di film realizzati in Polonia tra il 2007 e il 2011 che ruota intorno alle attività del Movimento per il rinascimento ebraico in Polonia, un gruppo politico che richiede il ritorno di 3,300,000 ebrei nella terra dei loro padri. La trilogia è composta dai film: Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). L’ardito progetto dell’artista si muove tra finzione e realtà, sogno e allucinazione, creando una connessione tra un passato traumatico a un futuro preoccupante e aprendo un dibattito sull’indipendenza nazionale e il concetto di patria in Europa e nell’Est. La mostra comprende anche una serie di talk che indagano i temi che Bartana affronta nei suoi lavori.

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From 22 may to 1 July, Artangel presents a special exhibition of Israeli artist Yael Bartana‘s at Hornsey Town Hall in London’s Crouch End. ‘And Europe Will Be Stunned’, this is the title of the exhibition is a trilogy of films made in Poland between 2007 and 2011, that revolves around the activities of the Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), a political group that calls for the return of 3,300,000 Jews to the land of their forefathers. The trilogy is composed by begins with Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). Her bold project blurs fiction and reality, dream and alllucination, connects traumatic pasts to worrying futures and opens up debates about nationhood and homelands in Europe and the Middle East. The exhibion will also include a series of talks exploring themes that Bartana addresses in her films.

Image credits: Zamach (Assassination), And Europe Will Be Stunned, Yael Bartana, 2011. Commissioned by Artangel. Image by Marcin Kalinski

Artangel

Roma - martedi 22 maggio alle ore 19.00 presso LABEL201 in via Portuense 201, inaugura la seconda tappa di SING SWEET SONGS OF CONVICTION, un progetto itinerante partito da Berlino. Sei tappe, 6 le artiste coinvolte di 6 nazionalità diverse,  che lavorano con diverse pratiche dalla pittura, alla scultura, alla performance: Alessia Armeni / Helena Hamilton / Denise Hickey / Lisa Wade. Presente anche la sezione video con il bel ‘I ain’t superstitious’ di Francesca Romana Pinzari e ‘Marina’ di Pernette Scholte. In ogni città sono stati invitati a partecipare un artista e un curatore affermati, con l’intenzione di caratterizzare il progetto in ogni luogo. Nella tappa di Roma sarà presente Pietro Ruffo, con opere che indagano il ruolo dei social network, a cura di Laura Barreca. Seguiranno le tappe di Belfast, Londra, Città del Messico e New York City.

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On Tuesday 22 May at 7 pm at Rome at LABEL201 space, will be inaugurated the second exhibition of the cycle SING SWEET SONGS OF CONVICTION, an itinerant project started from Berlin. Six stages, six artists from six different nationalities, for different artistic practices as paintings, sculptures, performances: Alessia Armeni / Helena Hamilton / Denise Hickey / Lisa Wade. There also will be a video section with a work titled ‘I ain’t superstitious’ by Francesca Romana Pinzari and ‘Marina’ by Pernette Scholte. In every city has been invited a curator and an acclaimed artist with the aim of giving a specific connotation to the project in every city. In occasion of the roman show has been invited Pietro Ruffo with a work that indagates the social network’s roles curated by Laura Barreca. Next openings: Belfast, London, Messico City, New York City.

Sing Sweet Songs Of Conviction | LABEL201

Short Film Festival Aesthetica è una manifestazione internazionale volta alla celebrazione del cinema “breve” e indipendente, che quest’anno si terrà nella storica città di York dall’8 all’11 novembre 2012. Le proiezioni copriranno una vasta gamma di generi e stili cinematografici, tra cui: fiction, documentario, animazione, commedia, video musicali, thriller, sperimentale e film d’artista.

Le opere saranno visibili in quindici distinte sedi storiche della città, passando dai palazzi medievali alle antiche mura di York. Oltre ai quattro giorni di proiezioni ci saranno anche: una serie di master class, seminari e di networking con figure leader del settore, così come eventi speciali quali l’opportunità di poter incontrare i registi.

Sarà possibile partecipare fino al 31 maggio 2012. Oltre ai premi in denaro, ai vincitori (ma anche ai selezionati), sarà data l’opportunità di essere inclusi nel Sampler ASFF 2012, dvd della rivista Aesthetica Magazine (tiratura di 60000 copie).

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Pronta a invadere camere d’albergo e spazi di Barcellona la decima edizione del LOOP Fair e SCREEN Festival. Dal 17 maggio al 2 giugno uno dei più importanti appuntamenti internazionale dedicato alla videoarte interesserà 150 spazi della città presso i quali  si riuniranno professionisti del settore,  artisti e appassionati per scoprire le ultime novità in fatto di videoarte con il LOOP Fair, lo SCREEN Festival e per il primo anno il programma SCREEN Forum Pro. Il LOOP Fair si terrà dal 31 maggio al 2 giugno presso le camere del Catatonia Rablas Hotel di Barcellona, che  ospiteranno le opere video selezionate da 46 gallerie da 13 paesi del mondo. ‘New entry’ una Curated Section di gallerie latinoamericane a cura di Paula Alzugaray. Lo SCREEN Festival offirirà l’opportunità di visionare  oltre 1000 opere di videoarte di 500 artisti da 40 paesi del mondo in differenti location della città (dalle gallerie, ai club, dai bar ai ristoranti). Lo SCREEN Forum pro si terrà da 30 maggio al 2 giugno e sarà uno spazio di confronto e dibattito aperto sulle nuove sfide nella produzione di videoarte.

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The tenth edition of LOOP Fair and SCREEN Festival is ready to invade Barcelona. From 17 May to 2 June, the famous international kermesse dedicated to videoart will involve 150 venues in the city where professionals, artists and art lovers will discover the  latest trends in videoart through LOOP Fair, SCREEN Festival and for the first year the SCREEN Forum Pro programme. The LOOP FAIR (31 May – 2 June) will be held in the rooms at the Catalonia Ramblas Hotel in Barcelona, hosting works selected from 46 galleries from 13 countries in the world. The year’s latest addition is a Curated Section by Paula Alzugaray that involves latinoamerican galleries. The SCREEN festival (17 May – 2 June) will present over 1000 videoart pieces by 500 artists from  40 countries in different spaces throughout the city. The first SCREEN Forum PRO (30 May – 2 June) aims to open up a space of discussion to identify the challenger in the field of art and audiovisual production.

LOOP Fair & SCREEN Festival

Image credits: Fair, 2010

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Dal 10 al 20 maggio 2012, a Rennes in Francia, l’associazione Oeil d’Oodaaq presenta la seconda edizione del Festival Oodaaq d’Images Poétiques, che si sviluppa con 5 mostre e 4 vetrine video, più due tavole rotonde. Tra le video vetrine, il 19 maggio alle ore 21 vi sarà un Italian videoart screening a cura di Visualcontainer che presenterà gli artisti: Albert Merino, Alessandra Arnò, Barbara Brugola, Cristobal Catalan, Iginio De Luca, Global Groove, Maria Korporal, Matteo Pasin, Lino Strangis, Luca Christian Mander, Christian Niccoli, Mauro Folci. Dopo il festival verrà pubblicato un DVD  con una selezione di dieci video che sarà donato a numerosi festival dedicati alla video-arte in Europa e nel mondo.

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From 10 to 20 May 2012 at Rennes (France), will be held the the second edition of Festival Oodaaq d’Images Poétiques, promoted by the association Oeil d’Oodaaq. During the festival will be presented 5 exhibtions, 4 video screenings and 2 talks . The video screening of 19 May will be curated by Visualcontainer feauturing following artists: Albert Merino, Alessandra Arnò, Barbara Brugola, Cristobal Catalan, Iginio De Luca, Global Groove, Maria Korporal, Matteo Pasin, Lino Strangis, Luca Christian Mander, Christian Niccoli, Mauro Folci. After the festival will be pubblished a dvd with a selection of 10 videos that will be donate to large number of festival dedicated to videoart in Europe and all over the world.

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Le deuxième Festival Oodaaq d’images poétiques se déroulera du 10 au 20 mai 2012 dans plusieurs lieux du centre-ville de Rennes. Il est constitué de 9 programmations vidéo, 5 expositions, 4 vitrines vidéo, 2 tables-rondes et 1 soirée de performances.

Oeil d’Oodaaq

Continua la collaborazione tra il MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino e la piattaforma Visualcontainer che dal 9 al 31 maggio 2012 ospiterà nello spazio [.BOX] Videoart Project Space una mostra di opere di videoarte provenienti dalla collezione del museo, realizzata a cura di Mario Casanova (Direttore MACT/CACT) con la collaborazione del curatore Pier Giorgio De Pinto. In mostra  i lavori di Mirko Aretini, Shahryar Nashat, Paolo Ravalico Scerri, Silvano Repetto, Valter Luca Signorile, Marco Villani, Massimo Vitangeli, per una “una selezione antologica di opere video single channel”, dagli anni ’90 ad oggi. Due giorni di vernissage: il 9 e il 10 maggio dalle 18.30 alle 21.

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Women Make Waves Film Festival si propone di celebrare il talento femminile per esplorare diversi aspetti della vita delle donne, nonché di promuovere l’uguaglianza e i diritti di tutti i generi. Il festival si terrà a Taipei nel mese di ottobre del 2012. Una parte dei film selezionati saranno protagonisti di un tour nazionale poco dopo le proiezioni nella città di Taipei.

L’iscrizione al festival (deadline: 10 maggio 2012) è aperta a lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazione, film sperimentali, media digitali e videoarte. Le opere  devono essere state prodotte dopo il 2010. Quattro i temi del concorso di quest’anno: “Queer Flame”, “Le donne nel mondo del lavoro”, “Women and Desire” e “Nuove Correnti”.

E.A. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine, un’idea o altro?

La cosiddetta ispirazione per me di solito inizia quando una serie di idee inizialmente random convergono in una immagine pulita. E’ il punto di partenza di un processo che può durare molto tempo, anche anni. In questo caso l’opera diviene qualcosa di più di un progetto che nel mio caso conduce a cambiamenti di vita e a domande radicali su metodologie e strutture concettuali precedentemente utilizzate. Raccolgo le idee in molti modi differenti ma specialmente attraverso la ricerca in campi specifici come Scienza, Fantascienza, Architettura.

E.A. Ci sono influenze interdisciplinari importanti nei tuoi video? Per esempio musica, cinema, pittura?

Per realizzare i miei video collaboro spesso con sounds artists, e anche quando utilizzo un suono d’ambiente questo è accuratamente selezionato per le immagini in movimento. Nel mio più recente pezzo ’le Voyage dans la Lune’  - titolo chiaramente ispirato al  film di Méliè del 1902 – ho utilizzato immagini precedentemente inviate sulla Luna e reinviate utilizzando una tecnologia che ho personalmente sviluppato durante la mia residenza a Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. Per questo film ho utilizzato una partitura sonora fornita da JAXA, the Japanese Space Agency: la musica in questo caso è la ‘sonorizzazione’ della tipografia della Luna, differenti toni corrispondono infatti all’alta o bassa crescita della superficie lunare.

E.A. Quali videomakers o registi vi hanno influenzato?

Sono molto ispirata dai primi pionieri della fotografia e del video, così come gli artisti concettuali degli anni ’60 come Robert Smithson e i film – maker contemporanei che lavorano in una dimensione a cavallo tra finzione e documentario come Werner Hergog, che è uno di loro.

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E.A. What is your creation process? From an image or an idea? Or from other?

The so-called inspiration for me usually starts when a series of initially random ideas converge into a clear picture, the starting point of a process that can last longtime, at times years. In this case the art work becomes more of a project which in my case can lead to life changes and to radical questioning of methodologies and conceptual framework previously used. I gather ideas in many different ways but especially through researching into specific topics, such as Science, Science Fiction and Architecture.

E.A. There are some very important interdisciplinary influences in your videos? For example music, cinema, painting?

For the making of my videos I often collaborate with sound artists or, even when I use environmental sound, this is always accurately selected for the moving images. In my most recent piece, ‘le Voyage dans la Lune’ – title clearly inspired by the 1902 Méliès film – I used images that I previously sent to the Moon and back using a technology I personally developed during my residency at Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. For this film I used a sound score provided by JAXA, the Japanese Space Agency: the music here is the ‘sonification’ of the topography of the Moon, different pitches correspond in fact to high or low rise of the Lunar surface.

E.A. Which videomakers or filmmakers have influenced you?

I am very inspired by early photography and film pioneers, as well as 1960s conceptual artists such as Robert Smithson and contemporary film-makers, working between the fields of fiction and documentary, Werner Hergog being one of them.

IMAGE CREDIT: Daniela De Paulis, Le voyage dans la Lune, 2012, stillvideo

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Sabato 21 aprile dalle ore 19 alle 24, all’interno di Brain Runner rassegna internazionale su Internet, riuso multimediale e cultura partecipativa allo Spazio Gerra di Reggio Emilia, si terrà la quarta edizione di Clipping, evento che raccoglie le produzioni in diretta di videoartisti, vj e dj. Il tema di ques’anno è l’informazione, che sarà rielaborato dagli artisti alla luce dei cambiamenti in corso nel mondo della comunicazione, grazie al web 2.0, i nuovi media e la mobile technology. Questa edizione di Clipping vede la partecipazione di: Amaro, Valentina Bersiga, Masala, Nunzio D’Amelio, Welcome Back Sailors, Deltaprocess, Andrea Vallisneri, Fatcat Huynh Hong Son Samue¬le, Marco Febbraro, Nepovero, Torafugu Project, C.AL.MA., Theo Qui.
Brain Runner, che  sarà in corso allo Spazio Gerra dal  20 aprile fino al 28 aprile, presenta una serie di conferenze, workshop e spettacoli a cura del giornalista e docente universitario e studioso di nuovi media e tecnologie digitali Michele Mazza, con la partecipazione del sociologo e teorico dell’intelligenza connettiva Derrick De Kerckhove.

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On Saturday 21 April at Spazio Gerra in Reggio Emilia from 7 pm to midnight  will be held the fourth edition of Clipping in the frame of Brain Runner, international kermesse on Internet and multimedia and active culture. Clipping is an event that presents live performances of videoartists, vjs and djs. The theme of the current edition is the information, indagated through the changes produced by web 2.0 , new media, mobile technology.  Partecipant artists: Amaro, Valentina Bersiga, Masala, Nunzio D’Amelio, Welcome Back Sailors, Deltaprocess, Andrea Vallisneri, Fatcat Huynh Hong Son Samue¬le, Marco Febbraro, Nepovero, Torafugu Project, C.AL.MA., Theo Qui.
Brain Runner, (from 20 to 28 April at Spazio Gerra), presents a series of meeting, workshops and shows curated by Michele Mazza, journalist and scholar of new media and digital technologies with the partecipation of  Derrick De Kerckhove, sociologist and theorist.

Spazio Gerra | Clipping