Fino al 30 agosto 2012 sarà possibile partecipare al Video Art & Experimental Film Festival di New York, prestigioso evento giunto alla terza edizione che si terrà il 7 e l’8 febbraio 2013 presso il Tribeca Cinema. I video e i film sperimentali dovranno avere una durata massima di 30 minuti.

Alla presentazione dei video seguiranno delle tavole rotonde con importanti operatori del settore, dove si rifletterà appunto sul mezzo video e sulla sua fruizione.

Officina Hamidrashà: un Group Show di dieci tra docenti e studenti dell’importante scuola d’arte israeliana, al MLAC Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea di Roma fino al 27 aprile con Time and a Half per una ricognizione sulla produzione video di un paese all’avanguardia come consapevolezza nell’utilizzo del mezzo e come produttore di cultura ad elevato contenuto storico, sociale e tradizionale. Il progetto, a cura di Giorgia Calò, Doron Rabina e Ben Hagari si è concentrato sul ruolo della Scuola Hamidrasha of Art, del Beit Berl College di Israele, come ambiente fecondo per la formazione e la promozione dei principali talenti artistici della nazione. Gli artisti in mostra – tra cui Guy Ben-Ner, Boaz Arad, Ben Hagari, Mika Rottenberg – sono tra i più importanti video artisti in Israele.

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Officina Hamidrashà: a selected group of teachers and students from the important israeli art school, will be on show until on 27 April at MLAC Contemporary Art Museum  and Laboratory of Rome with Time and a Half an overview on videoart production of a country well advanced for the medium knowledge and as producer of culture with an high  level of historical, social and traditional content. The project curated by Giorgia Calò, Doron Rabina e Ben Hagari is focused on the role of Hamidrasha School of Art, Beit Berl College of Israeli, as a prolific enviroment for the education and promotion of the main artistic talents of the country. The artists on show – among the others Guy Ben-Ner, Boaz Arad, Ben Hagari, Mika Rottenberg – are considered the most important video artists in Israeli.

Image credits: Tom Pnini, Volcano Demo, 2008. Video, 2’46”

MLAC

Per la IV edizione di AAM, Arte Accessibile Milano 2012 dal 12 al 15 aprile, il “distributore” di videoarte Visualcontainer si presenta con un doppio Videoart Screening: SPACES + CHARACTERS a Livello ingresso dello spazio del PriceWaterhouse Cooper, che ospita la fiera. Gli appuntamenti sono il 12-13 aprile con SPACES – Spazi del mondo, spazi del video con Luca Christian Mander, Global Groove, Elena Arzuffi, Sabrina Sabato, Cristobal Catalan, Barbara Brugola, Daniela Di Maro DDM, Iginio De Luca, Alfred Dong Glocal, Maria Korporal, Pietro Mele, Albert Merino, Patrizia Monzani, Riccardo Arena, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Alessandra Arnò, Natalia Saurin, U.S.O. + Selfish, Angelina Voskopoulou, Rebecca Agnes; e il 14-15 aprile con CHARACTERS – Nuovi individui, nuove individuazioni video con lavori di Francesco Arena, Anita Calà Testarossa, Pascal Caparros, John Criscitello, Mauro Folci, Silvia Camporesi, Valentina Ferrandes, Slawomir Milewski, Matteo Pasin, Mauro Romito, Rita Casdia, Alessia Zuccarello, Jacopo Jenna, Christian Niccoli, Marzia Moretti, Liuba, Albert Merino, Valentina Miorandi, Antonella Spatti. Un’occasione impedibile per esplorare questa importante piattaforma di videoarte, arricchita dalla VisualcontainerTV international, dal Videoart Web channel e dal [.BOX] Videoart project space, che fanno di Visualcontainer un riferimento italiano e internazionale.

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In occasion of the IV edition of AAM, Arte Accessibile Milan 2012 from 12 to 15 April, the videoart ‘distibutor’ Visualcontainer presents a double Videoart Screening: SPACES + CHARACTERS in the hall of the space PriceWaterhouse Cooper, that hosts the fair. On 12-13 April the appointment is with SPACES - Spaces of the world, spaces of the video. The artistst involved are: Luca Christian Mander, Global Groove, Elena Arzuffi, Sabrina Sabato, Cristobal Catalan, Barbara Brugola, Daniela Di Maro DDM, Iginio De Luca, Alfred Dong Glocal, Maria Korporal, Pietro Mele, Albert Merino, Patrizia Monzani, Riccardo Arena, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Alessandra Arnò, Natalia Saurin, U.S.O. + Selfish, Angelina Voskopoulou, Rebecca Agnes.
The second show, titled CHARACTERS – New new individuals, new video individuations will be on 14-15 April with the works of Francesco Arena, Anita Calà Testarossa, Pascal Caparros, John Criscitello, Mauro Folci, Silvia Camporesi, Valentina Ferrandes, Slawomir Milewski, Matteo Pasin, Mauro Romito, Rita Casdia, Alessia Zuccarello, Jacopo Jenna, Christian Niccoli, Marzia Moretti, Liuba, Albert Merino, Valentina Miorandi, Antonella Spatti. The event is an important occasion to know this videoart platform composed by VisualcontainerTV international, Videoart Web channel and [.BOX] Videoart project space, that made Visualcontainer an italian and international reference point.

Giunto ormai alla sua trentunesima edizione, l’Asolo Art Film Festival (Festival Internazionale del Film sull’Arte e di Biografie d’Artisti) si terrà dal 18 al 29 agosto 2012 presso il Teatro Eleonora Duse di Asolo (TV). Al concorso possono partecipare le opere realizzate dopo l’1 gennaio 2010, che devono pervenire al festival entro il 15 aprile 2012.

Tra le sette sezioni si ricordano: “Videoarte e Computer art“, “Film sull’Arte” e “Biografie d’Artista”.

Hands: le mani intese come simbolo di amore, come strumento di creazione, come proiezione mentale, come elemento ricettivo tattile per eccellenza. In collaborazione con Videholica International VideoArt Festival, dal 4 al 24 aprile la curatrice bulgara Pavlina Mladenova porta a Milano, negli spazi di [.BOX] VIDEOART PROJECT SPACE, i lavori video di 11 artisti di varie nazionalità con interpretazioni sul tema e sul simbolismo delle “MANI”. In mostra i lavori di: Mehmet Yilmaz (Turkey), Nana Rosenoern Holland Bastrup (Denmark), Neno Belchev (Bulgaria), Chika Matsuda (Japan / USA), Charles A. Gick (USA), Bistra Lechevalier (Bulgaria / France), Guido Salvini (Italy), Stephan Hillerbrand & Mary Magsamen (USA), Giuseppe Di Bella (UK), Peter Whittenberber (USA), Yunna Kim (South Korea). Due le giornate di vernissage, il 4 e il 5 aprile alle ore 18.30

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Hands: as symbol of love, instrument of creation, mental view, element of tactil feeling. From 4 to 24 April the bulgarian curator Pavlina Mladenova, in collaboration with Videholica International VideoArt Festival presents at [.BOX] VIDEOART PROJECT SPACE (Milan) the videoart works of 11 international artists investigate on the theme and the symbolism of the hands. On show the works of: Mehmet Yilmaz (Turkey), Nana Rosenoern Holland Bastrup (Denmark), Neno Belchev (Bulgaria), Chika Matsuda (Japan / USA), Charles A. Gick (USA), Bistra Lechevalier (Bulgaria / France), Guido Salvini (Italy), Stephan Hillerbrand & Mary Magsamen (USA), Giuseppe Di Bella (UK), Peter Whittenberber (USA), Yunna Kim (South Korea). Double opening for this exhibition: 4 and 5 April at 6,30 pm.

[.BOX] VIDEOART PROJECT SPACE

CORPO ELETTRONICO. Videoarte italiana tra materia, segno e sogno. Italian video production following the tradition. Il sottotitolo della mostra riporta la video arte italiana nel solco della tradizione artistica degli ultimi decenni. Il progetto della Fondazione Rocco Guglielmo a cura di Gianluca Marziani e Andrea La Porta, nella sede del Complesso Monumentale del San Giovanni a Catanzaro, si propone un intento didattico ed educativo. Dall’11 febbraio al 25 aprile 2012 la mostra Corpo Elettronico presenta e costruisce una panoramica tutta italiana attraverso il lavoro di sedici personalità artistiche ed altrettante modalità di approccio allo strumento video. Matteo Basilè, Bianco-Valente, Canecapovolto, Masbedo, Studio Azzurro, Gianni Toti, sono alcuni tra i partecipanti. L’esposizione non parte da un’indicazione tematica ma lascia liberi gli artisti di presentare un proprio progetto rappresentativo che, unica condizione, non sia stato mai esposto precedentemente in territorio calabrese.

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CORPO ELETTRONICO Italian Videoart  between materiality, sign and dream. Italian video production following the tradition. The subtitle of the  exhibition leads the italian videoart into the track of artistic tradition of the lastest ten years. The project  promoted by Rocco Guglielmo Foundation curated by Gianluca Marziani and  Andrea La Porta takes place in the of Complesso Monumentale di San Giovanni in Catanzaro. The exhibition proposes didactic and educational aims. From 11 of February until 25 April 2012 Corpo Elettronico presents an overview of the italian scenario through the work of sixteen artists. Among others: Matteo Basilè, Bianco-Valente, Canecapovolto, Masbedo, Studio Azzurro, Gianni Toti. The show doesn’t have a specifical theme, but gives the artists the opportunity to present a personal representative project on condition that the work never be exhibited in the region of Calabria.

IMAGE CREDITS: Video still Salvo Cuccia – ph Luigia Pansera

Corpo Elettronico | Fondazione Rocco Gugliemo

Il Curtas Vila do Conde – International Film Festival, attivo dal 1993, giunge alla sua ventesima edizione. Quest’anno la manifestazione di Vila do Conde (città nei pressi di Oporto) si svolgerà dal 7 al 15 luglio 2012.

Da due decenni questo festival è impegnato nella promozione di film indipendenti e innovativi, grazie a eventi come rassegne, mostre, retrospettive e anteprime. Nella prossima edizione, oltre al concorso, ci sarà un programma speciale dedicato ad uno dei più grandi registi di sempre: Stanley Kubrick.

Numerose sono le sezioni alle quali partecipare, entro l’11 aprile 2012, con opere video (della durata massima di un’ora) realizzate non prima del 2011: Gran Premio “Città di Vila do Conde” per il miglior film in concorso; Premio Animazione; Premio Documentario “Manoel de Oliveira”; Premio Fiction; Premio per il Miglior Film Corto Portoghese; Best Music Video Award. Alla video-arte è dedicato il Premio per il Miglior Film Sperimentale.

Jonas Mekas (Lituania, 1922), poeta e film-maker, vive a New York dove si è trasferito nel 1949 con il fratello. Protagonista dell’avanguardia newyorchese del Greenwich Village, si è distinto in Europa e in America, prendendo parte a festival del film e manifestazioni artistiche.

In bilico tra arte e cinema, i suoi video documentano protagonisti e momenti salienti della scena newyorchese – da Andy Warhol a George Maciunas, dalla prima esibizione dei Velvet Underground a Bed-in for Peace di Yoko-Ono e John Lennon, da Salvador Dalì ad Allen Ginsberg – integrando l’approccio poetico al documentario, in un affiancarsi di immagini, privo di una struttura narrativa convenzionale.

Girato il 16 gennaio 1966 , The song of Central Park è un breve video, che ritrae New York nel vivere quotidiano delle persone, dalla corsa nel parco alla pattinata sul ghiaccio, per poi chiudersi sulla città. In sottofondo la voce di Mekas espone la sua idea di cinema, scandita dal suono dei tasti di una macchina da scrivere: “That’s what cinema is…single frames, frames.”

Nell’ambito del progetto Female in March promosso da Female Cut, venerdì 16 marzo dalle ore 23,00 presso l’Animal Social Club di Roma, FestArte VideoArt on the Move - Archivi video, presenta una rassegna di video di artiste italiane e straniere a cura di Elena Abbiatici. Nella rosa delle artiste: Petra Cortright, Daniela De Paulis, Silvia Giambrone, Rosa Menkman, Brenna Murphy. I video selezionati pongono in essere il confronto delle molteplicità espressive delle artiste, attraverso le possibilità offerte dall’arte digitale, riflettendo sull’universo femminile e proiettando verso scenari immaginifici e virtuali, ma non del tutto impossibili.
L’evento, che fa parte di una serie di appuntamenti che fino al 30 marzo presenteranno tra le più interessanti esponenti del nuovo sentire femminile, con concerti, dj set, performance, fotografia, video arte, installazioni e teatro, ospita due grandissime Dj, l’americana CAMEA,  e il giovane astro nascente olandese SANDRIEN. La manifestazione Female in March ha il patrocinio della Provincia di Roma e il sostegno dell’Ambasciata degli Stati Uniti d’America in Italia, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi e Ambasciata di Danimarca

Image credits: Rosa Menkman, Dear mr Compression, 2009, still video

Female cut | FestArte Videoart on the move

L’artista americana Martha Rosler ( Brooklin, NY, 1943) è sulla scena internazionale dagli anni settanta e lavora con diversi media come installazioni, scultura, fotografia e video. Dalla guerra, alla sfera quotidiana, a quella pubblica, osserva l’attualità nei suoi diversi aspetti, e recupera spesso la tematica del ruolo femminile nella società.
Così in Semiothic of the Kitchen, Martha Rosler evidenzia la dimensione del rapporto tra sfera pubblica e privata. L’indagine analitica sul comportamento standardizzato del focolare domestico, quasi esclusivo della figura femminile, è una critica ironica alle convenzioni e alle costrizioni della società sul corpo e sulle abitudini. Nel video l’artista indossa un grembiule da lavoro e si trova in una cucina. Come in un video didattico scandisce le sue azioni con scritte su una lavagna. Ricalca così il linguaggio della televisione, mezzo d’indottrinamento sociale, e al tempo stesso ne fa un dispositivo di resistenza ad un’immagine imposta.