Dagli Archivi Video FestArte, indicizzati e in continuo aggiornamento, prende forma FESTARTE VIDEOART ON THE MOVE, un incubatore di rassegne video sviluppate in collaborazione con altre realtà o istituzioni, un nuovo viaggio in grado di offrire screening tematici, visioni e dibattiti.  Domenica 18 settembre 2011 nel GARDEN del Circolo degli Artisti di Roma per l’evento Female Cut Made in USA,  realizzato con il sostegno dell’Ambasciata degli Stati Uniti d’America in Italia FestArte presenterà una rassegna di VideoArtiste, americane di nascita o la cui formazione è avvenuta in prestigiose istituzioni artistiche delle più importanti città degli Stati Uniti.

Artiste in mostra: Jennifer Campbell – Alexandra Durbak – Johnna MacArthur – Julieta Maria – Nadja Marcin – Debra Werblud

Inizio ore 19,30  – Ingresso libero

courtesy Galleria Lia Rumma Milano/Napoli

William Kentridge (Johannesburg 1955) ha esordito nel 1979, approdando al video nel 1989. Ha esposto nelle maggiori manifestazioni e istituzioni mondiali, ed è uno degli artisti più noti nel panorama internazionale.

Artista eclettico, sempre riconoscibile per la materialità del tratto e del disegno, Kentridge elabora visivamente gli elementi della sua formazione, avendo studiato, oltre che all’Accademia, Scienze Politiche, Storia del Sudafrica, Teatro e le Arti del Mimo. Questi tratti diventano gli ingredienti delle sue opere: visioni evocative e paradossali che rimandano a tematiche intime e sociali. La tensione al movimento e il segno forte del tratto sono caratteristiche nella sua ampia ed eterogenea produzione artistica che dall’incisione, al video, all’arazzo, attraversa i diversi linguaggi dell’immagine.

I suoi video sono esperimenti sull’animazione che varcano i limiti del disegno, fino ad utilizzare i corpi, le ombre e gli effetti ottici.

Steroscope (1999) è un video di animazione tra i più emblematici. Interpreta il rapporto tra potere, comunicazione, distinzioni sociali e conflitti. Una musica incalzante (Philip Miller, 1999) e i soli rumori della carta e del vociare sottolineano il silenzio di scena.

Presentato anche a Venezia (48 Biennale) nel 1999, Steroscope è un esempio della particolare tecnica usata da Kentridge, che lavora sullo stesso foglio –come su una quinta teatrale- per cui il tratto è ripetutamente disegnato e rimosso, mantenendo la traccia delle cancellature e del movimento.

ITA / ENG (scroll down)

Igor Bosnjak, Contemporary Cemeteries, 2010, 3’58”, videostill.

I.B. Il mio approccio è totalmente concettuale (dall’idea alla immagine). Seleziono accuratamente il mezzo migliore per l’idea iniziale cui voglio dar corpo o, ancora meglio, visualizzare. Dopo aver selezionato il medium (fra cui il video) contestualizzo l’idea, raccolgo il background teorico – testi di ricerca, fonti internet – e solo allora posso passare al processo produttivo. La produzione e la qualità dei materiali sono sempre secondari all’idea, pur sempre attenendomi ai minimi standard richiesti da gallerie e musei, come il mini DV o video HD. Qualsiasi lavoro nella sua forma completa, dipenderà in ogni caso dall’effetto che deve suscitare sul pubblico: sovversivo, impegnativo, psicologico…

E.A. Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

I.B. Sono stato molto influenzato da Gilles Deleuze, perché mi sono reso conto che i postulati sulla teoria del film possono essere facilmente applicati all’analisi di  qualsiasi lavoro abbia a che fare con immagini in movimento (film, video, installazione, ambiente, ecc.). La sua terminologia e il suo pensiero mi hanno inoltre aperto la porta ad un mondo di rapporti pratici e teorici con le immagini in movimento, perché Deleuze ha sviluppato una vera e propria filosofia completa sulle immagini in movimento. Nella video-arte recente c’è stato un cambiamento sulla scala dei valori: da ciò che le immagini mostrano a ciò che esse provocano, a come influenzano il corpo e i sensi, ben considerando i conseguenti complessi effetti audio-visivi e tattili.

E.A. Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

I.B. Bill Viola, Patrick Bergeron, Douglas Gordon, David Lynch, Todd Rohall e così via.

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E.A. What is your creation process? Does it start from an image, an idea, or from something else?

I.B. My approach to how I create my art, including video works, is utterly conceptual (from idea to image). I carefully select the best medium for an initial idea I wish to materialise, or better still visualise. After selecting the medium (also if its video), I contextualise the idea, collect theoretical background, research texts, Internet sources, and only then do I move on to the production process. Neither the production nor the quality of the material are the most important, they only come second, although I do try and use minimal standards for galleries and museums, such as mini DV or HD video. Again, the final product, any work in its complete form, will depend on the kind of effect it is meant to have on the audience:  subversive, challenging, psychological…

E.A. Are your works influenced by other artistic disciplines, such as music, cinema, painting?

I.B. I have been greatly influenced by Gilles Deleuze, because I came to realise that all his postulates on the theory of film and moving images may easily be applied in any analysis of any work that has to do with moving pictures (film, video, installation, environment, etc.). Also, his terminology and his thinking opened the door for me into a world of both practical and theoretical dealings with moving images, because Deleuze developed a complete philosophy of moving images. There has been a change in new video art in terms of what is seen as important, from what images show to what they provoke and how they affect the body and senses, resulting in complex audio-visual and haptic effects.

E.A. Which are the videomakers who have influenced you the most?

I.B.  Bill Viola, Patrick Bergeron, Douglas Gordon, David Lynch, Todd Rohall and so on.

Guarda il video di Igor Bosnjak su Screening VIdeoPILLS

Cè ancora tempo fino al 12 settembre per poter partecipare a Trampoline - Urban Screens, la manifestazione di Nottingham (UK) che  ricerca artisti che lavorano con immagini in movimento, cioè video da proiettare in giro per la città. L’obiettivo è quello di far interagire l’arte contemporanea con lo spazio urbano e con l’architettura, facendo diventare quest’ultima come un nuovo media, una “nuova” superficie dove saranno proiettate immagini in movimento.

Si può partecipare con opere di arte generativa, net art, performance video, new media e cortometraggi. Il video deve essere monocanale e deve: essere adatto per la proiezione su grandi schermi, essere efficace anche senza audio e non superare i sessanta secondi di durata (anche se la direzione si riserva la possibilità di valutare casi particolari).

Inoltre è previsto un tour internazionale delle opere selezionate.

Courtesy: the artist

Un foglio bianco, i nomi di svariati bloggers del mondo, una gomma, una mano che con insistenza cerca di annullare ogni nome. Sul foglio, le tracce delle gravi cancellature, a rendere loquace il silenzio imposto ai bloggers, a testimoniarne l’esistenza, contro ogni intenzione d’annullamento ed oblio. Come a dire che se qualcosa è stato i segni del suo passaggio ci saranno sempre. Bloggers è la riflessione sul drammatico potere esercitato dai governi nei confronti della libertà d’espressione e nasce dal costante monitoraggio (da parte dell’artista) del website di Report sans frontiers (http://en.rsf.org/), organizzazione internazionale per la difesa della libertà di stampa e d’informazione, dove si contano i bloggers tenuti in stato di arresto nel mondo oltre a quelli ufficialmente morti (assassinati, forse?). Perché oggi non siamo più disposti a tacere ed accettare inermi e l’intero popolo del web grida le sue urgenze.

Leggi la PILLS Intervista a Stefano Lupatini

Sarà possibile inviare i propri video al Viral Video Award di Berlino fino all’11 settembre 2011. La manifestazione, giunta alla sua quarta edizione, fa parte del 27° International Short Film Festival di Berlino ed è stata organizzata, sostenuta e ospitata da: interfilm Berlin, Zucker.Kommunikation e dalla Heinrich Boell Foundation.

La cerimonia di premiazione avrà luogo il 19 novembre 2011, durante l’International Short Film Festival (15 – 20 novembre 2011). I video inviati (non più vecchi di due anni e della durata inferiore ai 10′) devono comunicare un messaggio e naturalmente devono essere concepiti per essere pubblicati su internet, aspirando quindi ad una distribuzione “virale”. La votazione online si terrà dal 18 ottobre al 18 novembre 2011 sul sito www.viralvideoaward.com. Uno dei premi assegnati dalla Heinrich Boell Foundation, ha un tema socio-politico, infatti saranno scelti i video che rifletteranno criticamente su: clima, giustizia e democrazia.

Stefano Lupatini, Bloggers, 2010, 2’10”, videostill.

E.A. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

S.L. In tutto il mio lavoro sia prima che dopo la nascita di NoiSeGrUp, il collettivo che ho fondato lo scorso anno assieme alla mia compagna, mai mi è capitato di sviluppare un progetto partendo da un’immagine. Generalmente gli input arrivano da ciò che mi e ci circonda (vita quotidiana, attualità, informazione ecc.) e il lavoro si sviluppa sempre dall’elaborazione di un’idea forte di fondo. Questo ci permette di sviluppare ogni progetto non sentendoci legati a un mezzo in particolare.

E.A. Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

S.L. Quando sviluppiamo (parlo sempre al plurale, a nome di NoiSeGrUp) un lavoro video il suono diventa fondamentale nella costruzione di una narrazione. Tuttavia, ciò che ci interessa è: riuscire a creare le condizioni per cui l’immagine video acquisti, grazie al suono, una tensione altra, funzionale a sviluppare il messaggio che il lavoro porta con sé. E per far ciò ci serviamo più di rumori che di melodie. Il cinema e la pittura, poi, non hanno una grossa influenza nel nostro lavoro. Nella costruzione dei nostri video teniamo presenti più le immagini fotografiche (non in movimento), le inquadrature fisse.

E.A. Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

S.L. Più che da videomaker e registi mi sento influenzato da quegli artisti che hanno fatto entrare nella loro ricerca politica e questioni sociali: il movimento situazionista, Joseph Beuys, Alfredo Jaar, Hans Haacke, Walid Raad per citarne alcuni.

Guarda il video di Stefano Lupatini su Screening VideoPILLS

Una video installazione a doppio schermo, quella di Shirin Neshat, videoartista e filmmaker originaria dell’Iran e residente a New York, fra le punte di diamante della contemporaneità artistica. Profonda indagatrice del ruolo sociale, politico e psicologico della donna musulmana, in Turbulent (1998) seduce creando – attraverso uno spaccato di antica musica e poesia persiana – un raffronto visivo e sonoro fra due cantanti (Shoja Azari a sinistra e la compositrice e vocalista iraniana Sussan Deyhim a destra) che diviene metafora dei ruoli di genere e della gestione del potere culturale nella società islamica contemporanea. Accade così che il primo intoni un canto delicato e musicalmente poetico, ricevendo il plauso di un pubblico composto, interessato, gratificante e la cantante si faccia espressione di una interiorità sofferente ed estenuata, d’un dramma evidente, davanti ad una platea deserta. Shirin Neshat, da sempre, tramite la sua arte si fa portavoce ed eco di diritti e riconoscimenti cui le donne di molti paesi arabi non intendono più rinunciare, fra cui recentemente il divieto di guida, sfidato dalle molte donne saudite postesi al volante. E la rivendicazione continua.

see also about Shirin Neshat on
https://www.artsy.net/artist/shirin-neshat

Courtesy: the artist

Da quando è nata la televisione, si è stati educati a seguire il telegiornale per essere informati sui “fatti del mondo”. Ma oggi, i genitori farebbero le medesime raccomandazioni ai figli? Valenti propone di ripensare il nostro rapporto con la televisione, con una critica acuta ai mezzi d’informazione di massa, attraverso l’opera Informazione elettorale, selezionata fuori concorso per la III edizione del Premio FestArte Videoart Festival. Qui, in una versione rivisitata, si susseguono brevissimi estratti del TG1 – il telegiornale per eccellenza degli italiani – montati in una rapida sequenza, quasi a voler ricreare uno spot pubblicitario. Prodotto in questione: i volti costantemente presenti sulla faccia dei media (politici, uomini di Stato etc). Uno svelamento tagliente sul ruolo assunto dall’informazione mediatica, che al posto di in-formare, ovvero veicolare contenuti in grado di arricchire il nostro background, le nostre consapevolezza e capacità di discernere – camuffa, trucca, distorce, edulcora, elevando i potenti in un ciclico meccanismo di promozione, aumentando l’assuefazione e annientando l’autonomia di giudizio.

Leggi la PILLS Intervista a Davide Valenti

Fino al 31 luglio si potrà ancora partecipare al Going Underground 2011, 9th International Subway Short Film Festival di Berlino e (quest’anno) Seoul, che si terrà dal 22 settembre al 4 ottobre 2011. In quei giorni, i venticinque video selezionati, saranno trasmessi nei circa ottomila monitor delle metropolitane delle due città.

Il festival, organizzato dal Berliner Fenster, da Interfilm Berlin e (per la prima volta) dal Seoul International Short Film Festival (Sesiff), accetta video che non superino i novanta secondi e che “funzionino” senza audio.