Inaugura oggi a Praga Anemic, Independent Film & New Media Festival. La manifestazione, che terminerà il 16 novembre, ha lo scopo di promuovere e scoprire nuovi talenti artistici e si articola in più sedi, avendo un ricco programma di incontri, esposizioni e installazioni interattive.

Questo festival ha un’attenzione particolare per il multidisciplinare e si propone di mostrare i nuovi trend legati al mondo del cinema digitale, della video arte e di quella audiovisiva.

[.BOX] il nuovo spazio milanese dedicato alla videoarte nazionale ed internazionale creato dai fondatori di Visualcontainer, è felice di ospitare il famoso festival francese arrivato alla 23esima edizione, in contemporanea con la città di Marsiglia in occasione dell’apertura che si terrà venerdì 5 novembre.

La selezione di videoarte internazionale in programmazione a Marsiglia e curata da Marc Mercier, Direttore di Les Instants Video verrà quindi proposta in gemellaggio con lo spazio milanese di [.Box], sempre attivo nel supportare e offrire i più interessanti ed attuali progetti di videoarte internazionale.

Qual è il tuo processo di creazione? parti da un’immagine o da un idea? o da altro?

Parto dall’osservazione di una realtà esterna, molto spesso si tratta di persone; raccolgo materiale che lascio sedimentare. In fase di montaggio, cerco in quello stesso materiale l’idea, la corrispondente interna che molto spesso è imprevista. La realtà esterna è il primo indizio dell’idea del lavoro.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Si, la letteratura: mi interessa la narrazione sia verbale che per immagini. Ascoltare molta musica ha educato il mio senso del ritmo. Utilizzo spesso brani musicali nei miei video. Il cinema: un mio video “lettera d’amore a Robert Mitchum” è stato distribuito nelle sale cinematografiche.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

Bergman, Pasolini. Non saprei dire se mi hanno influenzato, ma di sicuro ho amato il loro lavoro.

Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

Come posso spiegarti, parto da… scusa un attimo, parto da un’idea che forse sta uscendo del fumo dal computer…

allora, le idee, l’idea nella mia mente è già immagine, subisce reazioni a contatto con altre idee come un no scusa c’è troppo fumo devo fare qualcosa, aspetta. Prendo qualcosa.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Aspetta perché qua mi sta andando tutto in malora.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

Danilo

Danilo Solara,

devo chiamare Danilo, il tecnico. Insomma, sono cresciuto con la televisione come sorella maggiore, grande sorella, baby-sitter (per anni mi sono chiesto perché non andasse mai in bagno) la mia educazione è pittorica… mamma mia, scusa ma dev

- Qual è il tuo processo di creazione? parti da un’immagine o da un idea? o da altro?

Partendo dal presupposto che il risultato formale dei miei lavori varia sempre, direi che i punti di partenza sono sempre delle pulsioni, delle necessità di indagine (narrativa, fittizia, reale, immaginifica, concreta, estetica) che hanno nel loro sviluppo l’attenzione più alta. I processi e le fasi che le riguardano costituiscono il lavoro in sé. La trasmissione definitiva (il prodotto, l’oggetto fruibile), come ho già detto, varia, e si costruisce nel mentre, di pari passo con le riflessioni. Raramente ci sono dei parametri formali rispetto ad un lavoro, la tecnica è importante, ma è subordinata al discorso, seppure mi accorgo alle volte sia difficile da evincere.

- Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Ho suonato il violino per 15 anni e la batteria da autodidatta per quasi altrettanti. Direi quindi che la musica (non necessariamente da intendere in termini compositivi, ma come questione di struttura, di sintassi) gioca un ruolo fondamentale. Ho usato la fotografia da quando ero piccolo, quindi le questioni di tecnica della luce ed architettura della composizione vengono da lì.

- Quali video maker o registi ti hanno influenzato?

L’idea di avere possibilità infinite, di poter fare come si vuole cioè – oltre che dalla formazione adolescenziale nella scena Hardcore – l’ho acquisita da Jem Cohen o Elia Kazan o Mark Lewis.

- Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un idea? O da altro?

Per me le immagini video sono visioni interiori che riemergono da esperienze personali. Il corpo femminile è il protagonista centrale del mio lavoro, un corpo che parla alla mente attraverso gesti consapevoli e non. Sono come tanti flash che a volte illuminano, delle volte disturbano, altre volte rivelano, regalando emozioni, suggerendo riflessioni.

- Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Non ci sono precise influenze. Tutto ciò che sento, che vedo, che tocco rientra nel mio lavoro.

-Quali video maker o registi ti hanno influenzato?

Sicuramente l’incontro e la conoscenza con Bill Viola è stato determinante. Come afferma Valentina Valentini nel suo libro Le pratiche video, il suo lavoro mette in discussione due tendenze dell’arte contemporanea: prima di tutto il rifiuto dell’emozione a favore di una risposta di tipo intellettualistico, secondo l’attento dosaggio del significato cioè una grande capacità di catturare l’attenzione del pubblico senza spiegazioni aggiunte.

Si è aperto a Roma il 19 settembre e sarà visibile fino  al 22 settembre la XXIV edizione di Eurovisioni, il Festival internazionale dell’Audiovisivo. Tra i luoghi che ospitano il Festival, l’Ambasciata di Francia a Palazzo Farnese, l’Accademia di Francia di Villa Medici e il Goethe Institut.

Il tema di quest’anno è  «Declino o rilancio della televisione?» ed affronta la questione del futuro del sistema misto pubblico-privato nel momento in cui la convergenza e la digitalizzazione stanno cambiando le regole del gioco, all’approssimarsi della scadenza del 2012 per il completo switch-off del segnale televisivo analogico.

L’Evento, in collaborazione con Eutelsat, riguarderà quest’anno lo sviluppo del 3D come nuovo linguaggio,  sia per la copertura di eventi sportivi,  che per la diffusione di eventi e film nel circuito delle sale digitali. Per l’occasione sono previste dimostrazioni tecnologiche. Nell’ambito di Eurovisioni saranno proiettati film europei (Francia, Germania, Gran Bretagna, Polonia e Spagna) realizzati per le televisioni pubbliche.

Da segnalare, in particolare, il film tedesco Bis nichts mehr bleibt di Niki Stein sull’organizzazione di Scientology che ha destato grande scalpore in Germania; l’inglese Sherlock Holmes, la versione moderna dell’investigatore più famoso di tutti i tempi, che indaga con lo smartphone, scritto da Steven Moffat, ideatore anche della famosa serie Doctor Who e prodotto dalla conosciuta Sue Vertue, sua moglie nella vita reale; le anteprime mondiali dello spagnolo Operazione Jacque della pluripremiata Silvia Quer che tratta la storia della prigionia di Ingrid Betancourt da parte della Farc, il film italiano Storia di Laura di Andrea Porporati con Isabella Ferrari, prodotto da RaiFiction che andrà in onda nel prossimo autunno, esplora un viaggio all’inferno con il senso di inadeguatezza che spinge una donna a precipitare nel vortice dalla cocaina, il film francese Mademoiselle Drot di Christian Faure e il film polacco The Tail operation di Ewa Pytka, una storia sui servizi segreti polacchi dei tardi anni ’70.

EUROVISIONI e l’Associazione Vidéographie, nel quadro delle iniziative della Presidenza Belga dell’Unione Europea, presentano Lunedì 20 settembre ore 18 a Villa Medici l’anteprima italiana di Operation Vidéographie, antologia di 10 anni di programmi della prima trasmissione Europea sulla Videoarte, in onda su RTBF dal 1976 al 1986, che mostrava tutto quello che d’innovativo si era fatto sulle nuove immagini.

Le esperienze in Canada e in Belgio della TV partecipativa, i video militanti dei Fratelli Dardenne, le creazioni dei più celebri videasti internazionali come Nam June Paik e Bill Viola, le provocazioni del Gruppo Fluxus, di Ben Vauthier e di Jacques Lizène, la musica di Laurie Anderson, le esperienze sociologiche di  Fred Forest e altro.

Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

Inizio sempre da una osservazione, da un pensiero o da un’esperienza. In seguito, passo all’analisi e allo sfrondamento sistematico di questo pensiero per astrarlo prima della sua fase finale, che è il mettere in immagine. Quello che mi interessa è preservare la forma essenziale dell’esperienza guardando soltanto al suo aspetto simbolico.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

La pittura ha avuto un influenza molto forte sin dall’inizio del mio lavoro, in particolare quella del Caravaggio, sebbene lo sia meno oggi. È sopratutto la performance in particolare quella relativa alla body art che mi influenza. Penso al lavoro dell’artista italiana Gina Pane, che mi ha parecchio segnato e che trovo affascinante, sopratutto per per quel riguarda il rapporto tra il corpo e il mondo fisico, sociale e politico.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

Il cinema ha sempre destato il mio maggior interesse, benchè io non possa dire che rappresenti un’influenza esclusiva nel mio lavoro. Ad ogni modo amo molto il lavoro di Bergman e quello dei fratelli D’Ardennes. Ma sono più gli artisti come Gina Pane, Mona Hatoum o più recentemente Francys Alys a ispirarmi.

Domani alla Pelanda-Macro Mattatoio di Roma si inaugura (e sarà visibile fino a sabato 18 settembre) il III concorso Festarte VideoArt Festival. Quattro giorni dedicati alla scena della videoarte internazionale e di ricerca con momenti di discussione e una programmazione artistica che spazia alla performance e ai dj set.

Questo il programma:
Mercoledì 15 Settembre
21.00 OPENING – VERNISSAGE
22.00 Presentazione dei video finalisti
22.30 – 24.00 Dj set Mercy Far I – suoni dedicati al Dub e alle sue influenze.

Giovedì 16 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
19.00 – 20.30 Aperitif Talk ´Videoarte e mercato. Come orientarsi´
Modera: Micol Di Veroli – Interventi di: Cecilia Casorati, Raffaele Gavarro, Alessandra Arnò e Giorgio Fedeli (Visualcontainer), Valentina Moncada e Calogero Pirrera.
21.00 – 23.30 Dj set Loko Dj – Balkan beats & rock´n´roll

Venerdì 17 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
19.00 – 20.30 Aperitif Talk ´Affinità e divergenze tra Video Arte Monocanale e Video Installazione´
Modera: Fabrizio Pizzuto – Interventi di: Bruno di Marino, Silvia Bordini, Andrea Aquilanti. Partecipano gli artisti in Concorso.
21.00 – 23.30 Dj Coppola – Ambiente Unico: sonorizzazioni dal jazz all´elettronica

Sabato 18 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
21.00 FESTA DI CHIUSURA – AWARD NIGHT
21.30 Performance Video/Sonora di Nervo&Tes (Gennaro Rino Becchimanzi e Paola Setti) ´IMPERTINENT QUESTION´ Solo-concerto di percussioni dove le linee sonore costruiscono una stretta relazione con la video-arte.
22.30 Proclamazione Primo Premio Video in Concorso, Premio della Critica, Premio del Pubblico
23.00 – 1.00 Dj set SOUL KITCHEN – 60´s Soul, Wild R&B, Funk, Boogaloo

Nelle 4 giornate del Festival vi saranno anche una serie di Incursioni Performative di Chiara Scarfò.

L’ 11 settembre 2010 alle ore 14.30 la galleria SIX di Milano apre la stagione espositiva con un’ installazione creata nel 1990 dall’indiscusso pioniere della video art: Nam June PAIK, coreano di nascita. In Germania nel ’58 conobbe John Cage col quale nel 1964 a New York entro’ a far parte del gruppo Fluxus. Ma le innovative videosculture e videoinstallazioni totemiche di Paik parlano soprattutto della globalità del suo pensiero, dove arte, musica, teatro, fotografia spesse volte convivono insieme.

La video installazione alla galleria SIX testimonia il tentativo di fusione della cultura zen con quella occidentale, una telecamera puntata su una venere reggente un orologio, immagine filtrata da tre televisori posizionati nelle tre diverse dimensioni architettoniche, corto circuito tra tempo reale e quello metaforico.