Il 14 settembre [.box] di Milano apre la stagione espositiva con il progetto artvideoKOELN una selezione di 12 opere di videoarte internazionale curata da Wilfried Agricola de Cologne, Direttore di artvideoKOELN e CologneOff (Germany) su invito di Visualcontainer.

Il progetto rappresenta la controparte fisica della piattaforma virtuale VideoChannel (2004), diretta e curata da Wilfried Agricola de Cologne. Nell’ambito di [NewMediaArtProjectNetwork]:cologne, piattaforma sperimentale di arte e new media, in qualità di contenitore e coordinatore di tutte le attività fisiche, artvideoKOELN sarà anche responsabile dell’intera organizzazione di CologneOFF e del suo ambizione progetto di festival CologneOFF 2011 – videoart in a global context.

Artisti Invitati: Dario Bardic, Ascan Breuer, Yu Cheng Yu, Nhieu Do, Daniel Lo Iocono, Alex Lora, Philip Matousek, Anna Porzelt, Istvan Rusvai, Boris Sribar, Roland Wegerer, Erika Yeomans.

14, 21, 28 settembre dalle ore 19 alle 22 tre serate con proiezioni di videoarte e aperitivo nella Hall del MACRO di Roma. Una miscela sensazionale che affianca Peter Gabriel a John Cage, Nam June Paik a Ennio Morricone: immagini, musiche e suoni in un divertente caleidoscopio di linguaggi. A partire dalle 19 di ogni serata sarà possibile scoprire aspetti diversi della videoarte contemporanea con proiezioni di video d’artista e film sperimentali selezionati grazie alla collaborazione con l’Associazione Culturale Kinema.

Il primo appuntamento, Generazioni Romane in Videoarte (14 settembre) vedrà la proiezione di opere dagli anni ’70 a oggi. Protagonisti saranno artisti come Carlo Quartucci, Mario Sasso, Gianni Toti, Theo Eshetu, Alba D’Urbano, Adriana Amodei, Ida Gerosa, Lino Strangis, ed Hermes Intermedia. I video sono accompagnati da musiche di maestri come Ennio Morricone, Nicola Sani, Joji Hirota, Giancarlo Schiaffini. A Nam June Paik, padre fondatore delle arti elettroniche, è consacrata la seconda serata (21 settembre). La rassegna si chiuderà con la terza serata (28 settembre), incentrata sulla produzione del francese Robert Cahen, autore di singolari ritratti di Paesi e metropoli del mondo, reinterpretati in seducenti “visioni fuggitive”.

Prende il via Mercoledì 15 Settembre a Roma presso il nuovo spazio de La Pelanda – MACRO Testaccio (ex Mattatoio), FestArte VideoArt Festival, prodotto da Federculture e realizzato dall’Ass. Cult. FestArte.

Quattro giorni dedicati alla scena della video arte internazionale e di ricerca, con momenti di discussione e una programmazione artistica che spazia alla performance e ai dj set. Oltre 500 artisti provenienti da 60 paesi del mondo hanno partecipato al Concorso. Numeri significativi per un contenuto complesso ed importante: una conferma della diffusione e utilizzo della videoarte oggi, delle sue potenzialità espressive e facilità divulgative, anche in ragione di un pubblico sempre più numeroso.

Di forte presa, l’originale tema “VIOLENZA INVISIBILE – privata, pubblica, sociale” ha stimolato lavori concepiti ad hoc e, in alcuni casi, ha portato gli artisti a condividere esperienze proprie, sentendo l’esigenza di accompagnare i video con riflessioni intime. In mostra, opere sulla censura dei media, l’anaffettività materna, le relazioni familiari, il rapporto uomo-donna e quello amicale, l’identità sociale, le apparenti ‘normalità’, la prigionia di leggi e veti.

Durante il Festival le opere saranno in mostra divise in 3 categorie – In Concorso; Selezionate; Menzioni Speciali -, e all’esposizione si affiancherà un nutrito programma di iniziative: Aperitif talk con esperti della videoarte, curatori ed artisti, interventi performativi, performance audio/video e dj set.

Sabato 18 Settembre il Festival si concluderà con una grande soirée, festa di Premiazione delle opere in mostra, selezionate da 7 curatori d’arte coadiuvati dal direttore artistico Lorena Benatti; a loro spetterà decretare il Premio della Critica del valore di 1.000 euro, mentre la Giuria Internazionale, composta da professionisti del settore, assegnerà il Primo Premio del valore di 3.500 euro al migliore video in Concorso. Verrà, inoltre, assegnato un Premio di 500 euro al video più votato dal pubblico durante i giorni della manifestazione.

Corollario della Mostra sarà lo spazio dedicato al noto artista olandese Erwin Olaf con 2 sue opere video: Dusk (2009) & Dawn (2010), per gentile concessione del Netherlands Media Art Institute. Inoltre, 2 salottini Monitor presenteranno un elenco alfabetico multimediale consultabile dei video in mostra e di oltre 150 pervenuti al Concorso.

La mostra dei video proseguirà poi alla Triennale di Milano ed in altri importanti spazi museali italiani.

“Alla Biennale di Venezia, mentre proiettavano Anna, Stefano veniva tenuto fuori dal cinema dalla polizia perché era ubriaco e urlava le stesse cose che dice, ubriaco, nel film. Nel cinema il pubblico applaudiva la sua immagine mentre lo faceva cacciar fuori dalla sala perché in carne ed ossa disturbava. Quegli spettatori impegnati (…) non sono molto diversi dai questurini che guardano un film come uno schedario da far coincidere con un identikit, col solo interesse di incriminare qualcuno.” A. Grifi

Bargellini interveniva sullo sviluppo e sulla stampa della pellicola, alterandola a piacimento e intervenendo a modificare l’illuminazione in porzioni di spazio. Quello che ottiene è un lavoro la cui composizione estetica si situa a metà strada esatta tra la luce, intesa come  una entità in se, il mondo reale che è stato ripreso e l’esistenza fattiva e materiale di un supporto, la pellicola, che può essere modificato. Tutto viene percepito come una composizione unica.

In Piero Bargellini, il trattamento della pellicola è parte essenziale del video, ne diventa il rumore, lo stato d’animo, la forza poetica. In Stricnina il cineasta sperimentale pare omaggiare a tratti i  Lumiére o le vagues pre-sessantottine. I cieli, le atmosfere, la vita quotidiana, però, incontrano il “di qua” della pellicola: i graffi, i colori, il disco che gira. Ne viene fuori un lavoro di grande forza espressiva.

Il 26 agosto inaugura a Scicli Audiovisioni su Scicli, antologia internazionale di videoarte a cura del gruppo Le Momo Electronique che dedica particolare attenzione alle produzioni di alcuni tra i più interessanti artisti under 40 in Italia ed in Europa.

Gli artisti invitati: Rebecca Agnes, Riccardo Arena, Marco Balducci, Gian Luigi Braggio, Nhieu Do, Guglielmo Emmolo, Igor Imhoff, Marius Leneweit, Sami Rahal, Rocio Rodriguez, Lino Strangis.

«Portare la videoarte fuori dai luoghi dell’arte, renderla accessibile a tutti, mostrarla nuda e cruda all’interno del vivere comune»: E’ questa l’intenzione di Carlo Cislaghi, curatore della rassegna di video dal titolo “Meeting Place”, che da venerdì 20 agosto e per tre weekend, fino a domenica 5 settembre, animerà l’estate di Termini Imerese. Si tratta di una serie di incontri ad ingresso libero tutti alle ore 20, presso i giardini del chiostro di Santa Chiara (via Garibaldi), inseriti all’interno del programma “Termini Estate” per la direzione artistica di Domenico Pellegrino.

Carlo Cislaghi opera una selezione di video con un occhio più da artista che da curatore; non vuole fare una ricognizione del panorama artistico italiano, quanto assecondare un criterio soggettivo e presentare quelle ricerche che, in qualche modo, lo hanno arricchito come artista; le immagini, i percorsi, i tentativi e le “scoperte” altrui, rimaste indelebili nella sua memoria. Aprirsi alle tematiche più varie, ricercare tra le diverse sensibilità piuttosto che raccoglierle sotto un denominatore comune, questo è l’intento del curatore interessato più a trovare le differenze che le affinità tra i tanti artisti coinvolti: da Chiara Scarfò, a Carlo Ferraris, da Federico Lupo, al Laboratorio Saccardi, a Luana Perilli per citarne alcuni.

Il 27 agosto inaugura, tra gli eventi collaterali dell’Asolo Film Festival, la video-esposizione L’Evento Immobile (Mouvances de l’image / Images Shifts). In luoghi suggestivi del centro storico di Asolo saranno ospitati alcuni degli artisti più talentuosi, a livello internazionale, nell’ambito della video-arte: Cyprien Gaillard, Merk Lewis, Adrian Paci, Hans Op de Beeck, Kan Xuan, Luca Rento, Sophie Whettnall, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Emanuele Becheri e Ange Leccia.

Le opere, film e video, su cui si incentra l’esposizione non sono proposte nel corso di un programma di proiezioni, come in un festival, ma occupano ciascuna il proprio spazio espositivo come opere plastiche, immagini immateriali cui il dispositivo del loop permette la continua reiterazione.

Tra le pietre più importanti del détournement visivo e del ready made: il montaggio casuale e improbabile di trenta minuti di film di Hollywood più una ripresa di Marcel Duchamp. La trama si svolge per motivi probabilistici e casuali, come agglomerato e conglomerato di tutte le trame, dato da materiale di scarto salvato dal macero.