Uno dei più interessanti autori polacchi, proveniente dall’accademia cinematografica di Lodz. Ex attivista di Solidarnosc dopo il colpo di Stato di Jaruzelski chiede e ottiene asilo politico presso il governo austriaco, prima di fondare qualche tempo dopo in Usa una sua casa di produzione la Zbig Vision. Tango è un film di animazione circolare. Lo scorrere delle cose e della vita non si arresta e sembra quasi ignorare ogni circolare preesistenza. Nel 1983 Tango vince il Premio Oscar come miglior cortometraggio d’animazione,

Nel Silwex Project Space di Londra il10 luglio e all’ HBC di Berlino il 23 viene presentato il progetto The Explorer Series: Invisible City Symphonies. Un progetto di musiche sperimentali e video alla maniera del vecchio cinema muto, realizzato da musicisti e film maker. Gli artisti si sono occupati di dare una visione delle città suggestiva per immagini e suoni ispirandosi al libro del nostro Italo Calvino Le città invisibili. Maggiori info su www.thepostraum.com

Nella seconda parte tutto sembra rifluire. La narrazione torna sui protagonisti. Le persone, la vita si affacciano di nuovo attorno al labirinto delle porte e degli ingressi surreali o sovra-reali e il video si riconsidera da solo. La colonna sonora da lirica e spietata sembra iniziare a irridersi, una parata si manifesta attorno agli eventi.

Poeta, drammaturgo, scrittore e regista giapponese nato nel 1935 e venuto a mancare nel 1983 a soli 47 anni, Shūji Terayama si diede al cinema sperimentale e alle video sperimentazioni a partire dal 1967. Questo lavoro del 1975 di forte impatto visivo e simbolico mostra tutte le sue ascendenze nelle teorie del movimento surrealista. Di grande eleganza visiva il video trasforma la porta da elemento della narrazione a protagonista e quindi a campo di indagine del lavoro video.

Il film, in bianco e nero muto di Andy Warhol, mostra il viso di un ragazzo che sta subendo una fellatio. Girato con una cinepresa Bolex il film dura 35 minuti, tanto da far perdere di significato al gesto e ad ogni possibile tentativo di interpretazione sentimentale. Nella decisione di riprendere solo il viso del ragazzo, Warhol manca di proposito tutti i possibili fruitori, gli amanti del porno perché non si vede niente, gli intellettuali perché si vede troppo.

Il primo film realizzato da Guy Debord nel 1952. Per la durata di 64 minuti si alternano schermo nero e schermo bianco. Lo schermo nero silenzioso si alterna con la lettura di romanzi o del codice civile. Presentato il 30 juin 1952 al ciné club d’Avant garde di Parigi provocò subito scandalo e diede il via ad una piccola rissa. In verità Debord inizia qui un processo molto profondo di destrutturazione e di analisi del mezzo video.

In questa serie di lavori, realizzati tra la fine del 1963 e il 1966 Warhol mette in scena dei veri e propri video ritratti. In posa per diversi minuti in silenzio ogni persona mostra il suo rapporto puro con la telecamera, col mostrarsi e col farsi guardare. Nel video subentra un ragionamento che ha a che vedere con l’immagine e con l’uomo ad un livello più sottile, cosa è recitato, cosa non lo è. Un lavoro molto importante per capire alcuni dei più profondi campi di indagine di Warhol.

Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

prima della produzione di un video, parto dall’ idea di fondo e successivamente da qualche materiale video esistente recuperato. Poi sintetizzo il tutto con la volonta’ di ottenere un effetto per cosi’ dire “effimero”, e il risultato e’ una “rimanenza” che spesso e’ riconducibile al ricordo.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Mi piace concentrarmi sicuramente sul tempo, quindi il rallentamento delle immagini, ma c’ e’ senza dubbio un elemento pittorico molto forte ed evidente che rispecchia anche il mio background culturale.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

Non mi considero un “videomaker” o video artista, ma se dovessi fare qualche nome, sicuramente citerei Christian Boltansky e David Lynch.

Vi piacerebbe vedere la vostra opera di video arte proiettata all’interno delle prestigiose mura del Guggenheim Museum di New York? Ovviamente tutti hanno questo sogno ma da oggi il sogno potrebbe tramutarsi in realtà. La celebre istituzione ha infatti stretto una collaborazione con Youtube che permetterà a 20 fortunati video artisti scelti da una giuria di partecipare ad una mostra che si terrà nel museo il 21 ottobre 2010.

Per partecipare basta seguire le indicazioni presenti su Youtube Play Channel ed il gioco è fatto. Non vi sono restrizioni in quanto a soggetto e forma creativa. Partecipate e se siete abbastanza creativi sarete esposti al Guggenheim. La deadline per iscrivere il vostro video è fissata per il prossimo 31 luglio.

Gendering from camillo gulotta on Vimeo.

M.D.V. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

M.R. A volte un’immagine è già un’idea e viceversa. Altre volte entrambe si cercano ma non sempre si incontrano. Lo dimostrano le pagine di taccuini e alcune riprese video che aspettano da tempo le loro rispettive forme. Dovranno aspettare i comodi delle mie intuizioni o le giuste letture. Quello che cerco è il senso e la sua articolazione per immagini.

M.D.V. Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

M.R. Io penso attraverso il Teatro. Non il teatro come linguaggio ma come idea. Il Theatron, quel luogo ideale del vedere e dell’essere visti, luogo vuoto in cui l’uomo si rappresenta attraverso immagini e azioni.
Che si sia trasformato da grotta a camera oscura, a sala cinematografica o istallazione, questa è solo una casualità, storica o tecnologica che sia.

M.D.V. Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

M.R. Il mio passaggio dal teatro al video è stato segnato da una mostra di Bruce Nauman, ho riconosciuto alcune influenze degli sperimentatori delle arti performative con cui era in contatto.
Da un punto di vista formale penso che la videoarte sia ancora molto legata alle sperimentazioni del pre-cinema e delle avanguardie storiche. Io mi considero un selvaggio, ho sempre cercato di vedere meno cinema possibile e iniziarmi al video in una maniera spontanea, per quanto il nostro “inconscio ottico” di figli della televisione si possa considerare , appunto, spontaneo. Alcuni nomi dovuti: Abbas Kiarostami, Wim Wenders, Jean-luc Godard, Tacita Dean, Fiona Tan, Douglas Gordon, John Bock, Matthew Buckingham.

Copyright: Mauro Romito, Gendering, 2008, video, color, miniDV, 05.00 min