M.D.V. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?
M.F. Spesso immagino scene e azioni che poi traduco attraverso il video. Sono immagini, quindi, che contengono l’idea all’interno dell’azione stessa. L’immagine e l’idea sono un tutt’uno, un binomio che poi analizzo ed elaboro meglio durante la realizzazione del progetto. Alcune volte si è trattato di immagini affiorate alla mente durante il dormiveglia, “visioni” che ho poi ripensato e rielaborato.

M.D.V. Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?
M.F. Le influenze  derivano soprattutto dalle esperienze vissute, quindi dalle mostre e  dai film che vedo o dai libri che leggo. Naturalmente sono particolarmente interessata al mondo della videoarte e della performance.

M.D.V. Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?
M.F. Almodovar, Marina Abramovic, Sopie Calle. In generale, quando lavoro su un tema, indago e studio le opere che possono avere similitudini o punti di contatto con l’argomento che sto affrontando, e non solo quelle degli artisti che mi piacciono.

Didascalia: Mariana Ferratto, still da video “senza titolo”, 2007,  3′ min

Visualcontainer.box è il nuovo ProjectSpace indipendente dedicato alla video arte italiana ed internazionale, curato da Visualcontainer. Il progetto nasce dalla necessità di condividere sul territorio milanese, progetti internazionali maturati e realizzati con i nostri partner internazionali e supportare gli artisti Italiani.

Visualcontainer.box è lo spazio che offre uno sguardo privilegiato sul panorama della video arte italiana ed internazionale, un punto di condivisione e dialogo che unisce la realtà locale milanese ai vasti ambiti internazionali che lavorano sulla stessa lunghezza d’onda. Dal 18 al 20 maggio per festeggiare l’apertura dello spazio verrà presentato SCREENING VIDEO – 31 artisti Vs 20mq

La sesta edizione di Muv festival Paesaggi Digitali / Digital Landscape si svolge dal 1 al 5 giugno 2010 a Firenze. La rassegna propone una panoramica dei lavori più contemporanei nel campo video, mettendo a confronto il meglio della produzione giovanile con opere di video artisti tra i più affermati sulla scena mondiale. La selezione presenta opere di vario genere scelte in base all’innovatività e alla capacità di unire tecnologia e creatività artistica in modo originale.

Per l’edizione 2010 saranno presentati dalle 21.30 alla Biblioteca Delle Oblate i seguenti progetti:
Martedì 1 giugno – TRANSMEDIALE (DE)
Giovedì 3 giugno - LPM (Live Performers Meeting) e CELESTE PRIZE
Venerdì 4 giugno – ROMA EUROPA WEB FACTORY
Sabato 5 giugno – CIRCUITO OFF VENICE INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL

Il 20 maggio nello spazio Ex Elettrofonica di Roma, inaugura This story is not ready for its footnotes, a cura di Camilla Pignatti Morano e Pelin Uran. La mostra (visibile fino al 16 settembre) attraverso opere di giovani artisti internazionali, stimola una riflessione sulla società moderna offrendo un commento su quei processi di mediazione della realtà che ad una lettura superficiale restano nascosti.

Il titolo svela il fine della mostra: i video si propongono come dispositivi di rottura rispetto alla consueta lettura del presente, permettendo agli spettatori una interpretazione dei fatti libera da condizionamenti, non costituendone necessariamente una critica diretta. Attraverso l’ironia, l’immaginazione, l’artefatto narrativo, gli artisti si confrontano con i problemi urgenti della società moderna.

Gli artisti invitati: Giorgio Andreotta Calò, Rossella Biscotti, Danilo Correale, Alexandra Ferreira, Jakup Ferri, Ha Za Vu Zu, Sharon Hayes, Hiwa K, Ali Kazma, Christelle Lheureux, Joanne Richardson, Pia Ronicke, Asli Sungu, Nicoline Van Harskamp, Bettina Wind.

Bruce Nauman (nato il 6 dicembre 1941 a Fort Wayne, Indiana, USA) è tra i più famosi ed apprezzati artisti della scena contemporanea. Il suo stile non si limita ad un solo mezzo espressivo ma si avvale di molteplici media nuovi e tradizionali, come scultura, fotografia, neon, video, disegno e performance art.

Nauman è interessato al midollo della comunicazione ed alle dinamiche interne che creano problematiche all’interno del linguaggio, il suo ruolo di artista si pone a metà tra il comunicatore ed il manipolatore di comunicazione. Bruce Nauman ha ricevuto nel 1993 il premio Wolf per le arti (Israele) per il lavoro come scultore e per il suo contributo all’arte del XX° secolo. Nel 1999 e nel 2009 ha ricevuto il Leone D’Oro della Biennale di Venezia. Nel 2004 ha creato il lavoro Raw Materials alla Tate Modern.

Walking in an Exaggerated Manner around the Perimeter of a Square (1967-68) video performance in cui l’artista compie un percorso sul perimetro di un quadrato esasperando i suoi movimenti.

Fondazione Giuliani per l’arte contemporanea porta per la prima volta in Italia l’e-flux video rental, un enciclopedico video noleggio gratuito di video arte, 900 opere selezionate da 400 artisti, curatori e critici. e-flux video rental è un progetto ideato da Julieta Aranda e Anton Vidokle e curato a Roma da Frida Carazzato e Maria Garzia. Nato a New York nel 2004, EVR è stato presentato in numerosi spazi espositivi di diverse città tra cui Francoforte, Berlino, Amsterdam, Miami, Seoul, Instanbul, Boston, Lione e Lisbona.

Per la sua prima edizione italiana Adrienne Drake, Ania Jagiello, Cristiana Perrella, Cesare Pietroiusti e Francesco Stocchi sono stati invitati quali selezionatori dei nuovi video da aggiungere alla collezione EVR e come un programma di video proiezioni presso la sede Fondazione Giuliani.

Videoprogetto Roma – Birmingham (che si terrà sabato 8 maggio) è il risultato di un incontro, quello tra il 26cc di Roma, la curatrice Viviana Checchia e il neonato Grand Union, uno spazio appena aperto a Birmingham da un gruppo di giovani artisti e curatori. Da questo incontro, per una serie di caratteristiche che accumunano i due spazi è nata l’idea di dare vita ad un’iniziativa di scambio come pratica di conoscenza reciproca. Lo scambio si concretizza in due rassegne video, rispettivamente di artisti italiani e inglesi.

Gli artisti invitati: Juneau Projects, Mark Essen, Rhys Coren, Alice Bradshaw, Kipple Chris + Keir, Elizabeth Rowe, Karin Kihlberg e Reuben Henry, Jacob Cartwright e Nick Jordan, Elena Arzuffi, Barbara Ceriani Basilico e Alessandro Mancassola, Matteo Fato, Mariana Ferratto, Chiara Fumai, Silvia Giambrone, Valentina Miorandi, Mauro Romito, Marinella Senatore, Elisa Strinna

Look at that fire! Oh boy! from Fabio Scacchioli on Vimeo.

Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine o da un’idea? O da altro?

Cerco di stare lontano dal considerare la creazione come risultato di un metodo, rigoroso o flessibile che sia. Credo che questo sia porsi dei limiti inutili. Mi piace anzi considerare elementi che metodi e processi creativi tendono ad abortire, come l’errore, come la casualità. Quindi la mia risposta è senz’altro: altro.

Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Direi che la musica è un’influenza fondamentale. Il suono in generale lo è. Si può impazzire, per l’alone della voce.

Quali videomaker o registi ti hanno influenzato?

In generale quelli che partono dalla visione. Intesa sia come l’atto di vedere che come visionarietà (in fondo, è la stessa cosa). Un filmmaker che mi colpisce molto ultimamente è Peter Tscherkassky. E trovo che Piero Bargellini sia una figura tanto importante quanto dimenticata del cinema sperimentale non solo italiano

Nel 1952 Norman Maclaren realizza questo short movie con una tecnica molto complicata. In alcune scene gli attori rimangono in posa per 24 scatti al secondo. Il film vinse molti premi, tra cui l’oscar come miglior cortometraggio documetario. La trama della storia e cinica e pessimista, ma viene sviluppata con agio e freschezza, con toni ironici e sottili, si sorride con una leggera amarezza.

Norman MacLaren nasce in scozia nel 1914 ed è probabilmente uno dei più interessanti sperimentatori delle possibilità intrinseche dell’immagine in movimento. Nel 1940 realizza questo video disegnando sulla pellicola. Una grande attenzione alla musica di fondo e al ritmo creano una visione fluida e molto divertita e divertente. Nel 1939 approda a New York. Dal 1941 viene sostenuto dal National Film Board of Canada.  Molto apprezzato come grande inventore e ricercatore di tecniche nuove.