Steve McQueen (Londra, 1969) lavora prevalentemente con il mezzo video ed è uno degli artisti più straordinari di questi tempi. Ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2009.

McQueen ha sviluppato una narrativa filmica che lo ha portato ad adottare un approccio piu’ libero che fa della casualità e dell’aleatorietà i suoi punti di forza. Alcune tecniche sono diventate tipiche del suo operare: l’uso della camera tenuta a mano durante la ripresa, la trasgressione dei confini tra immaginazione e realtà e soprattutto l’interruzione della continuità del racconto per cui le sequenze non si succedono l’una dopo l’altra, bensi’ fanno parte di blocchi narrativi discontinui.

In Deadpan del 1997 rende omaggio al grande cinema muto, rimettendo in scena una delle gag più famose del comico Buster Keaton.

M.D.V. Qual è il vostro processo di creazione? Partite da un’immagine o da un’idea? O da altro?

B.V. Tutto può essere spunto per un lavoro, spesso sono suggestioni che provengono dalla lettura di un libro, o semplicemente da un’idea, che prendono forma parlandone fra noi.

M.D.V. Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei vostri video? Ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

B.V. Sicuramente la musica e la lettura, la prima vissuta anche attraverso la collaborazione con diversi musicisti.

M.D.V. Quali videomaker o registi vi hanno influenzato?

B.V. Non sentiamo di avere avuto influenze particolari, da sempre abbiamo privilegiato la sperimentazione nei vari aspetti del nostro lavoro.

Didascalia: Bianco-Valente, Visibile Invisibile, 2008, veduta parziale della mostra alla GAM di Gallarate. Ph. di M. Guariglia e M. Broggini

Il nome di Maya allude al velo di Maya che si frappone tra la realtà e la sua rappresentazione ma anche allude ad una divinità indù e alla madre del Buddha. Sono molti nel film i richiami simbolici all’oriente e alle pratiche religiose, che qui mi sembrano mediati da un’analisi psicologica o talvolta estetico narrativa dell’io. La figura in nero con il volto di specchio e la “doppia soggettiva” dello specchio alludono alla depersonalizzazione, un concetto che gli viene mediato da pratiche buddiste. Inoltre il libro The tibetan book of Dead influenza molte delle scelte stilistiche di Meshes of the Afternoon

Eleanora Derenkovskaja, meglio nota come Maya Deren, nasce a Kiev pochi mesi prima della Rivoluzione d’ottobre. Nel 1922 la sua famiglia lascia la Russia, un po’ per la paura dell’antisemitismo, un po’ per le simpatie trotzkiste del padre, uno psichiatra allievo di Pavlov. A New York Maya studierà le correnti socialiste, il movimento femminista e in particolare si appassionerà al Surrealismo francese. Meshes of the afternoon è il suo primo film realizzato nel 1943 con una Bolex 16mm, acquistata di seconda mano.

Nel film di Richter Ghosts before breakfast, realizzato nel 1927, le influenze surrealiste si fanno più forti. Le suggestioni e le invenzioni sceniche sono tante e si sorride divertiti, mentre le immagini scorrono e  vibrano accattivanti. I ritmi di Richter si sono ormai trasformati in ritmi narrativi e in immaginazione fantastica.

Inaugura il 3 maggio al PAN di Napoli Something about Naples. La rassegna di video realizzata da Celesta Bufano, Federico Campanale, Christian Costa, Anna Fusco e Antonella Raio costa di due diversi nuclei di lavori.

Il primo, caratterizzato da video individuali ma composti in modo da formane un unico lavoro di gruppo di 24 filmati in modo da rappresentare simbolicamente la durata di una giornata. Il secondo nucleo e’ caratterizzato da video realizzati espressamente per la mostra al PAN, dove i singoli artisti hanno interpretato la città partenopea nei suoi vari ed affascinanti aspetti. Contemporaneamente a napoli la mostra sarà visitabile anche all’Esposizione Universale di Shanghai.

Lunedì 10 maggio alle ore 18.00, Sala 1 di Roma presenta la prima rassegna di videoarte del Bangladesh: Videozoom Bangladesh. Videozoom Bangladesh mostra le opere video di una selezione di artisti affermati e emergenti che ritraggono i tratti del loro Paese di origine: contemporaneo, estremamente dinamico, segnato dalle tensioni tipiche delle società di transizione.

Gli artisti invitati: Promotesh Das Pulak, Tayeba Begum Lipi, Mahbubur Rahman, Molla Sagar, Reaz Hossain e Imran Hossain Piplu. La mostra sarà visibile fino al 17 maggio 2010.

Al via la seconda edizione di HOT FLOWING PIXEL FESTIVAL, rassegna di corti di animazione a cura di Giovanni Gallo, Raffaela Leone e Federico Lupo. Il festival che si svolgerà a Catania il 20 maggio si apre al mondo dell’animazione su più fronti. Gli artisti invitati usano l’animazione come mezzo espressivo artistico, non solo espressione quindi di tecniche all’avanguardia ma di un percorso personale che ha trovato nell’uso dell’animazione un canale espressivo senza tempo.

Gli artisti selezionati sono 27: Andreco e Moruzzi, Barbara Gurrieri Group. Brighter Planet, Dafna Axel, Damiano Stingone FATTIDARTE, David Scharf, Elena Arzuffi, Emanuele Kabu. Francesco Guttuso, Hadas Feldmann, Harriet Macdonald, Henrik Sonniksen, Jordan Harris, Lemeh42, Lorenzo Papace, Luca Matti, Luciano Maggiore, Micheal Bauer, Michael Fragstein. Paolo G. Bonfiglio, Paolo Zappalà, Rita Casdia, Robert Morgan, Sean Mullen, Silvan Feldmann, Stella Macdonald, Takuya Hosogane,  Virgilio Villoresi.

Martedì 27 aprile inaugura al Lu.C.C.A. Museum la rassegnaVisual Bands. Dalle immagini d’arte all’immaginazione della vita. L’evento coinvolge venti videoartisti già noti nel panorama artistico nazionale e internazionale: sono stati scelti lavori che suggeriscono l’immagine di un racconto intimo, individuale e assolutamente originale dell’artista che si esprime non solo attraverso una narrazione autobiografica, ma anche per mezzo di frammenti, squarci, ri-flessioni, ombre, velature, sussurri o parole che tracciano inevitabilmente il proprio profilo e le personali impronte esistenziali.

Gli artisti invitati: Rebecca Agnes, Felipe Aguila, Leonardo Betti, Giulia Caira, Christian Chironi, Ciboideale,  Coniglioviola, Fratelli De Serio, Alessandro De Toni & Laura Viezzoli – Tommaso Puoti – Cristina Cippi Mariani, Samuele Malfatti – La Comida, Emiliano Migliorucci, Daniela Perego, Maya Quattropani, Arash Radpour, Christian Rainer, Marco Raparelli, Chiara Scarfo’, Juan Segundo, Simona Seveso, Virgilio Villoresi.

Len Lye è un artista neozelandese nato a Christchurch nel 1901, vive e lavora negli anni Venti e Trenta a Londra e in quelli successivi negli Stati Uniti. Grande tecnico e sperimentatore, nel 1935 sembra sia stato il primo a dipingere direttamente sulla pellicola. A colour box rappresenta una rivoluzione per l’epoca. Il film si snoda piacevolmente tra composizioni astratte e suoni divertiti.  Muore nel 1980 a Warwick, una piccola cittadina storica inglese.