Il 6 maggio 2010 Loop di Barcellona, che si definisce una piattaforma per la video arte, presenta Remote Viewing. Si tratta di una selezione a cura di Paul Young di 50 lavori tratti dalle sette edizioni di LOOP BARCELONA video art fair. Il tutto si tiene negli spazi di Arts Santa Monica, al numero 7 de La Rambla. Un occasione per farsi un idea della fiera di imminente programmazione, che si terrà dal 20 al 22  maggio all’Hotel Catalonia Ramblas. Loop nasce nel 2003 ed è attiva in diverse iniziative sulla città.

Frittelli Arte Contemporanea di Firenze il 29 aprile ospita Videoart Yearbook. L’annuario della videoarte italiana. Il progetto si offre come un’accurata ricognizione della videoarte contemporanea; una campionatura ragionata che dal 2006 raccoglie il meglio delle ultime produzioni di video arte realizzate nel panorama artistico italiano.

Dalle ore 18 verranno proiettati i video di Dario Bellini, Gianluca Godeghini, Riccardo Benassi, Bianco Valente, Davide Bertocchi, Kolkoz, Blu, Dafne Boggeri, Stefano Cagol, Rita Casdia, T-Yong Chung, Raffaella Crispino, Michael Fliri, Michela Formenti, Globalgroove, Goldiechiari, Emre Hüner, Giovanni Kronenberg, Eva Marisaldi, Andrea Mastrovito, Luca Matti, Sabrina Mezzaqui, Stefano Niccoli, Laurina Paperina, Gabriele Pesci, Gabriele Picco, Marco Raparelli, Giovanna Ricotta, Saul Saguatti, Angelo Sarleti, Devis Venturelli, Diego Zuelli.

- Qual è il tuo processo di creazione? parti da un’immagine o da un idea? o da altro?

Parto da un idea, che si può rappresentare per me come una linea, una sorta di alfabeto morse dove la percezione si sviluppa dall’alternanza di vuoto-pieno. Questo alfabeto va poi trasformato in immagini.

- Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Mi considero il risultato  della pulizia stilistica e immobilità di Kim Ki-duk,  ambientato a Las Vegas, con la musica dei Groove Armada.

- Quali video maker o registi ti hanno influenzato?

Candice Breitz per l’uso del mito nella quotidianità, e Gary Hill, perche per me’ e’ stato il primo a scrivere con l’immagine.

Lunedì 19 aprile alle ore 21.00 alla Galleria dell’Accademia di Firenze verrà presentato il restauro della Pietà da Palestrina, gruppo marmoreo attribuito a Michelangelo. Per questa occasione verrà presentato dalle ore 22.00 (sarà visibile fino al 9 maggio) la proiezione del video Emergence (2002) di Bill Viola alla presenza dello stesso artista.

La serata intende suggerire una meditazione sul tema della Pietà, tema focale nell’opera di Michelangelo e lo fa tramite la sensibilità di un grande artista contemporaneo che ci accompagna attraverso un percorso di profondo impatto emotivo, la cui potenza si esalta nel contrapporsi dalla cerea figura emergente dall’acqua in un silenzio sospeso con il corpo cadente del Cristo nel marmo michelangiolesco.

Il gruppo originariamente costituitosi nel 1987 come AES con Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Sviatsky (1957), si è arricchito dal 1995 della partecipazione del fotografo Vladimir Friedkes (1956), dando origine agli AES+F.

Con Last Riot (2007) hanno rappresentato la Russia alla 52ma Biennale di Venezia. In un universo 3D, guerrieri adolescenti e bellissimi sono impegnati in una guerra-insurrezione senza sosta e fine a se stessa, contro l’incertezza e l’inquietudine dell’esistenza contemporanea. In questo Eden apocalittico dove il tempo è sospeso, non si distinguono fazioni o gruppi contrapposti, tutti sono protagonisti di questa rivoluzione armata dove non c’è né sangue né morte.

Raro esempio di cinema cubista realizzato dal pittore francese Joseph Fernand Henri Léger. Sequenze di oggetti, specchi e alcuni attori, tra cui l’immancabile splendida Kiki de Montparnasse e lo stesso Legér, creano, più che interpretano, un film senza sceneggiatura interamente fondato sul ritmo delle apparizioni, sulla ripresa e sul montaggio. Un raro esempio visionario di forme geometriche in movimento e di rotazioni che creano frastornamenti continui quasi come una danza senza partner.

Il primo cortometraggio di Luis Buñuel prende il via dal mondo dell’arte e dalle teorie surrealiste. Scritto e interpretato assieme a Salvador Dalì, viene prodotto in Francia nel 1928. La lettura della trama è impossibile senza fare riferimento alla psicanalisi, a Freud e alla lettura dei sogni. Si presentava ai tempi come fortemente provocatorio, antiborghese e anticlericale. La famosa scena del taglio dell’occhio allude a guardare ancora più a fondo della realtà, a costo di soffrire, aprire gli occhi apparentemente aperti. Conserva ancora una grande forza onirica e visionaria.



Il 17 aprile il CAM apre le sue porte alla video arte. Già noto per l’attenzione al linguaggio visivo, il museo di Casoria, si trasforma in un recipiente multimediale, una piattaforma su cui passa la video arte di tutto il mondo. CAMMOVIE è il nome dell’annuale evento/contenitore che ospiterà quattro sezioni GLANCES, CENSURED, MAGMART, VIDEO LOOP. La prima edizione di CAMMOVIE apre con un focus sull’Iran, con uno sguardo (sezione GLANCES) sulla produzione della video arte persiana.

La sezione VIDEO LOOP presenta una selezione di video provenienti da alcuni dei più importanti festival internazionali di video arte: Optica Festival_Spagna, Streaming Video Festival_Olanda, Video Play Festival_Argentina, Videoholica Festival_Bulgaria, NamaTRE.BaProject_Bosnia Herzegovina, VideoChannel_Germania e AllArtNow New Media Art Festival_Siria in collaborazione con Visualcontainer_Italia. Mentre la sezione MAGMART riconferma la presenza al CAM, che ne è partner, del noto festival internazionale alla sua 5° edizione. Saranno presentati i 30 video vincitori del festival che entreranno a far parte della collezione permanente del CAM.

Russia Today: Video arte dalla Nuova Russia, evento organizzato dalla galleria Nina Lumer di Milano (dal 16 aprile al 28 maggio 2010) presenta opere di alcuni dei più apprezzati esponenti di arte contemporanea russa a livello internazionale: Viktor Alimpiev, Sergey Bratkov, Anna Jermolaewa e Vladimir Logutov, che hanno fatto (e continuano a fare) del video uno dei loro mezzi d’espressione più efficace. Nel loro continuo oscillare tra mise-en-scène e realtà quotidiana, tra plastica e pelle, tra caos e ordine, i video in mostra ci parlano, almeno in superficie, di questa Nuova Russia, temibile ed amabile allo stesso tempo.

Pipilotti Rist (1962 Svizzera)

Una delle video artiste più frizzanti della scena internazionale. Durante il periodo degli studi Pipilotti Rist ha cominciato i suoi esperimenti artistici con dei brevi films in super 8 che contenevano alterazioni di colori, velocità e suono. Solitamente l’artista crea video in bilico tra il fiabesco ed il fantastico che esplorano tematiche sessuali ed il corpo umano in genere. Colori vivaci ed interventi musicali contribuiscono a creare un’aura di felicità e semplicità in ogni sua opera, catturando lo spettatore senza inganni concettuali.

I’m a Victim Of This Song del 1995 è una sorta di videoclip musicale sulle note della canzone Wicked Games di Chris Isaak